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Wie werde ich Filmemacher?

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Kameramann - Ein sehr wichtiger Spezialist auf dem Gebiet des Filmemachens, der normalerweise im Schatten des Regisseurs steht und gleichzeitig die enorme Arbeit leistet, die erforderlich ist, um einen Film nicht nur technisch, sondern vor allem künstlerisch zu drehen. Der Beruf ist für diejenigen geeignet, die sich für die Weltkunstkultur interessieren (siehe Berufswahl für das Interesse an Schulfächern).

Berufsmerkmale

Der Beruf des Kameramanns ist eher männlich als weiblich, da er unter anderem mit einer Kamera umgehen muss, die oft recht schwer ist, und beim Fotografieren auch alle Arten von „Stunt-Tricks“ ausführen muss, denn manchmal muss man hart arbeiten, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Sie brauchen auch eine gute körperliche Vorbereitung für Geschäftsreisen, Nachtaufnahmen und lange Wartezeiten auf die notwendigen Lichteffekte in der Natur.

Der Kameramann kombiniert die künstlerischen und technischen Komponenten des Films. Er zeichnet buchstäblich einen Film mit Hilfe von Licht, wobei er manchmal mit einer so großen Anzahl von Beleuchtungsgeräten arbeitet, dass sie eine um ein Vielfaches größere Fläche als die Aufnahme selbst einnehmen können. Alle diese Geräte werden von einem ganzen Team unter der Leitung eines Kameramanns bedient, und dazu muss er auch ein hohes Managementpotential haben.

Der Regisseur entscheidet, was in der nächsten Szene gezeigt werden soll, der Kameramann entscheidet, wie es gezeigt werden soll, und entscheidet in der Praxis. Das heißt, er ist ein Filmkünstler. Der Kameramann kennt die Klassiker der Film-, Mal- und Kunstgeschichte und entwickelt seinen eigenen künstlerischen Stil. Er ist verantwortlich für das Bild des Films, die künstlerische Einheit aller Bilder und Szenen und den visuellen Eindruck, den er hinterlässt um zu verstehen, aus welcher Art von Film sie stammen. Mit der Komposition, Farbe, Licht und Textur des Rahmens hilft der Kameramann, alle Ideen des Drehbuchautors und Regisseurs zu zeigen. Oft findet er selbst eine kreative Lösung für eine bestimmte Szene und erreicht ihre maximale Ausdruckskraft.

In seiner Arbeit verwendet der Kameramann die unerwartetesten Dinge, um die Wirkung von Regen zu erzeugen, wenn es nicht regnet, die Wirkung von Schatten, die in einem Zugwagen an Bäumen vorbeiziehen, wenn die Szene tatsächlich in Innenräumen gedreht wird, die schöne Wirkung des Mondlichts, wenn es Tag draußen ist. Und warum sind Nachtaufnahmen allein, wenn sie in keinem Fall den nach Drehbuch konzipierten Eindruck von stockfinsterer Stimmung verletzen, ist es notwendig, Filmhelden vom Hintergrund zu trennen und zusätzlich ihre Emotionen zu zeigen. Der Betrachter sollte nicht ahnen, dass sich hinter dem Rahmen, den er sieht, eine Vielzahl von Geräten und Tricks aller Art befinden, er sollte denken, dass all die Schönheit, die vor seinen Augen auftritt, natürlich ist und alles wirklich so war.

Der Kameramann nimmt aktiv an der Bearbeitung des Films teil und überwacht die Qualität der Installationsarbeiten und die Farbkorrektur. In diesem Stadium ist es wichtig, keinen einzigen künstlerischen Effekt zu verlieren, der auf das Bild des gesamten Bildes einwirkt.

Wie werde ich Filmemacher?

Kino ist einer der interessantesten und wichtigsten Aspekte in der Kunst, und der Regisseur ist die wichtigste Person für die Dreharbeiten. Eine Person kommt auf einem langen und schwierigen Weg zu diesem Beruf. Jeder große Regisseur hat nicht sofort damit begonnen, gute Filme zu drehen, die von Millionen von Menschen in Kinosälen gesammelt wurden - er beginnt mit kleinen Filmen. Bevor Sie sich entscheiden, Ihr Leben mit diesem Beruf zu verbinden, können Sie Ihren kleinen Kurzfilm entfernen. Wenn es einem schwer fällt, können Freunde und Verwandte beim ersten Schritt helfen.

© gemeinfrei / pixabay.com

Das Wichtigste zum Aufnehmen ist ein Camcorder oder eine Spiegelreflexkamera mit der Fähigkeit zum Aufnehmen von Videos. Sie können das Economy-Class-Modell oder sogar die im Smartphone integrierte Kamera verwenden. Die Hauptsache ist, irgendwo anzufangen. Wenn Sie sicher sind, dass sich das Projekt lohnt, ist es möglicherweise die beste Lösung, eine wirklich hochwertige Kamera zu mieten. Mit diesem relativ günstigen Service können Sie qualitativ hochwertige Videos aufnehmen und von zusätzlichem Zubehör profitieren. Einige Verleihfirmen geben praktische Ratschläge und Empfehlungen zum Gebrauch der Kamera und verschiedener Zusatzgeräte: Beleuchtungsgeräte, Mikrofone und Bühnenmechanismen.

Bauen Sie von Anfang an die bestmögliche und vertrauensvolle Beziehung zu den Verleihern auf: Es ist wahrscheinlich, dass Sie ihre Dienste wieder in Anspruch nehmen - während der Dreharbeiten für den nächsten Film und als guter Partner können Sie auf Rabatte und Loyalität zählen. Sie können auch Mietservices mit einem formelleren Rabattsystem finden: Beispielsweise gibt es für Direktoren von Studenten einen Rabatt von 20%.

Für jedes Projekt benötigen die Direktoren finanzielle Investitionen. Für große Projekte können Sie das Angebot staatlicher Organisationen nutzen, die vielversprechenden Kreativen Stipendien gewähren. Dies kann das Kulturministerium Ihres Landes oder ein Analogon des Russian Film Fund sein. Aber für Anfänger ist es ziemlich schwierig, irgendeinen Betrag zu bekommen. In Ermangelung von kostenlosem Geld und Investoren wäre Crowdfunding daher der beste Weg.

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Für einen kleinen Film reicht es aus, nur 700-1000 Euro zu sammeln, wenn man bedenkt, dass die Straßen der Stadt zur Kulisse werden können, dass Ihre Freunde die Schauspieler sein können und dass interessierte Leute von Facebook Statisten sein können. Suchen Sie begeisterte, ideologische Partner und viel Glück wird Sie anlächeln!

Sie können Ihre Projekte auch auf dem Spielfeld zeigen und Investoren für Ihr Filmprojekt finden: Diese sind sicherlich im Internet zu finden. Sitzen Sie auf keinen Fall und warten Sie, bis das Geld beim Regisseur ankommt, sondern suchen Sie nach solchen Ressourcen und bieten Sie Ihre Ideen und Szenarien an.

Bildung

Wenn Sie sich Russland als Beispiel nehmen, können Sie einen Regisseur an den Higher Courses of Scriptwriters and Directors oder an der State University of Cinematography verlernen. Die Moscow Film School, das Free Film Studio und die New York Film Academy haben ebenfalls ihre Türen geöffnet. Innerhalb von zwei Jahren kann sich jeder zum Regisseur spezialisieren. Im Durchschnitt kann eine Schulung ab 10.000 US-Dollar kosten. Für Russland sind Moskau und St. Petersburg die "Schmieden" der Direktoren. Für diejenigen, die im Ausland studieren möchten, wäre die beste Lösung, die Vereinigten Staaten zu besuchen, aber eine gute Schule kostet einen Schüler ungefähr 100.000 USD pro Jahr.

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Die Ausbildung an höheren Schulen ermöglicht es den Schülern, Kenntnisse und Erfahrungen zu sammeln und neue Bekanntschaften und Verbindungen zu knüpfen. Es gibt zwar berühmte Regisseure ohne Ausbildung - wie Cameron oder Tarantino -, aber dennoch gibt es viel bekanntere Regisseure mit jahrelangem Studium an Filmschulen. Wenn Sie sich für einen Beruf entscheiden, denken Sie besser an eine Filmschule, und es spielt keine Rolle, wo sie sich befindet - in Großbritannien, Russland, Lettland, den USA oder anderswo.

Es gibt eine Vielzahl von Geschichten, in denen berühmte Regisseure zu Beginn ihrer Karriere planlos gearbeitet und abends ihre unvergänglichen Meisterwerke entfernt haben. Man kann von Ladern, Putzern usw. hören, die berühmt geworden sind, aber es gibt nur wenige so schöne Geschichten, also sollte ein Anfänger, aber ein selbstbewusster Filmregisseur, keine Zeit und Arbeit in Bereichen verschwenden, die weit vom Kino entfernt sind, es ist besser zu versuchen, verwandte Berufe zu finden.

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So können Sie einen Job als Assistent, Drehbuchautor, Regisseur, Produzent oder als Freiwilliger bei einem Filmfestival bekommen. Jede solche Arbeit wird eine kleine "Münze" in der Schatzkammer Ihrer Erfahrungen und Ideen sein, und vor allem ermöglicht es Ihnen, Freunde in kreativen "Kino" -Kreisen zu finden.

Zeigen Sie Ihre Arbeit

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Einige unerfahrene Filmemacher, die ihre ersten Bänder entfernt haben, legen sie wie Trophäen in den Schrank. Das ist ein großer Fehler, denn jetzt können Sie Ihre Arbeiten bei verschiedenen Wettbewerben und Festivals zeigen und nicht verstecken, in der Hoffnung auf einen günstigen Moment. Je mehr Wettbewerbe ein Band sieht, desto wahrscheinlicher wird es von Ihnen bemerkt und ein junger, interessanter Regisseur kann ein interessantes Angebot machen.

Um ihre Arbeiten einer großen Anzahl von Menschen zu zeigen, gibt es Fernseh- und Kinos. Es gibt zwar ein "aber". Große Kinos sind möglicherweise nicht einverstanden, einen Kurzfilm zu zeigen, und im Fernsehen zahlen sie, wenn überhaupt, sehr wenig Geld. Der einzige Ausweg für einen Anfänger ist die Nutzung von Internet-Ressourcen. Das erste, was Sie tun müssen, ist, Ihren eigenen YouTube-Kanal zu eröffnen. Zunächst kann der Sender zwar kein Einkommen generieren, aber mit der richtigen Förderung kann die Arbeit des Filmkünstlers eine große Anzahl von Menschen sehen. Um dem Kanal zu helfen, können Sie ein eigenes Blog eröffnen, in dem die Persönlichkeit des Regisseurs näher erläutert und über seine Arbeit gesprochen wird.

Weiterer kreativer Weg

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Es gibt zwei Möglichkeiten, sich als Regisseur zu entwickeln:

Im ersten Fall wird der Direktor eingestellt. Wenn die Arbeit eines Newcomers für den Produzenten interessant, neu und frisch erscheint, kann er den Newcomer als Regisseur für seinen Film einladen. Dies ist eine gute Chance für einen Anfänger, daher sollte er sein Portfolio sorgfältig zusammenstellen, das er anderen Leuten zeigen kann, und aktiv an Wettbewerben und Festivals teilnehmen. Es ist ein Fehler zu glauben, dass die Produzenten sehen werden, dass die Talente des Regisseurs sich nur auf sein Charisma und seine organisatorischen Fähigkeiten stützen.

Eine andere Möglichkeit ist, ein unabhängiger Direktor zu werden. Dies ist ein schwieriger Weg im Vergleich zum ersten. Es ist unwahrscheinlich, dass diese Filme ausgeliehen werden, und vielleicht sehen sie nur wenige, aber das ist die Realität eines unabhängigen Filmkünstlers. Er muss sich selbst um die Finanzierung seines Films bemühen, Schauspieler auswählen usw.

So können die ersten Schritte eines Filmanfängers kurz aussehen. Denken Sie daran - Ihre Beharrlichkeit, Ihre Fähigkeit, Schwierigkeiten zu überwinden, aus Fehlern zu lernen und alle verfügbaren Aufstiegsmöglichkeiten zu nutzen, wird dazu beitragen, all Ihre Träume zu verwirklichen und noch ein bisschen mehr! In unseren zukünftigen Artikeln werden wir darüber sprechen, was Anfänger-Filmemacher tatsächlich tun, und einige interessante Erfolgsbeispiele kennenlernen.

Kenntnisse und Fähigkeiten

Der Beruf eines Kameramanns erfordert spezielle Kenntnisse in der Filmbranche. Dazu gehört natürlich die Fähigkeit, mit einer Filmkamera und Beleuchtungsgeräten umzugehen sowie in Theorie und Praxis zu verstehen, wie Licht funktioniert, welche Licht- und Textureffekte verwendet werden können, um ein künstlerisches Bild eines Films zu erstellen und wie man es ausdrückt die Stimmung der Helden, wie man mit Hilfe der leichten Komposition des Rahmens das Haupt- und das Nebenbild hervorhebt. Er weiß auch, wie man Frames bearbeitet und welches Material für jede Szene aufgenommen werden muss. Darüber hinaus kennt der Kameramann die Geschichte des Kinos und der Kunstfotografie, und auch er kann nicht auf Kenntnisse aus dem Bereich der Geschichte der Malerei verzichten, die ihm helfen, seine Handschrift bei der Schaffung einer gemeinsamen charakteristischen Komposition des Films zu finden.

Sehen Sie sich das Video an: Filmemacher werden - Diese 5 Tipps musst du durchlaufen! (Dezember 2021).

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