Hilfreiche Ratschläge

Wie mache ich ein 3D-Foto? (in 5 Minuten)

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Adobe Photoshop ist ein leistungsstarker Grafikeditor, mit dem Sie erstaunliche Kompositionen aus gewöhnlichen Fotos erstellen können. Die Technik zum Erstellen umfangreicher Fotos mit Photoshop-Werkzeugen ist eine davon. Nachdem Sie sich mit dem vorgeschlagenen Thema befasst haben, können Sie Ihren Fotos mit den Standardwerkzeugen von Adobe Photoshop schnell Volumen und Dynamik hinzufügen. Diese Lektion gilt für jede Version des Programms. Von Adobe Photoshop 5.5 zu Adobe Photoshop CS6.

Über Adobe Photoshop

Adobe Photoshop ist eines der beliebtesten Pakete für die Verarbeitung von Rastergrafiken. Trotz des hohen Preises nutzen bis zu 80% der professionellen Designer, Fotografen und Computergrafiker das Programm. Aufgrund seiner enormen Funktionalität und Benutzerfreundlichkeit dominiert Adobe Photoshop den Markt für Grafikeditoren.

Die umfangreichen Tools und die einfache Bedienung machen das Programm sowohl für die einfache Fotokorrektur als auch für die Erstellung komplexer Bilder praktisch.

Thema 3. Fotos verbessern. Lektion 8. Erstellen eines umfangreichen "dreidimensionalen" Fotos in Adobe Photoshop.

Fotos sind zweifellos für jeden von uns wichtig. Dies ist eine Erinnerung und sozusagen eine Illustration der lebendigsten Momente des Lebens. Das Bild hat aber einen Nachteil. Das Bild ist sowohl auf einem Computermonitor als auch in einem "Papier" -Druck flach.

Und oft möchte ich die Dynamik, den Antrieb und die Stimmung betonen. Ist es möglich, die Lautstärke zu unserem Foto zurückzugeben? Mit Hilfe von Photoshop - kein Zweifel. In der letzten Lektion wurden Methoden zur Verbesserung des Volumens von Fotografien in Betracht gezogen. Diese Lektion ist eine logische Fortsetzung. Basierend auf den grundlegenden Tools von Adobe Photoshop erstellen wir in 10-15 Minuten ein helles, dynamisches und voluminöses Foto.

Die folgenden Methoden werden für die Arbeit verwendet:

  1. Wählen Sie einen Teil des Bildes aus und kopieren Sie es in eine neue Ebene
  2. Bildverbesserung mit Adobe Photoshop-Filtern
  3. Photoshop-Ebenen
  4. Ebenenstile.

Die ersten drei Themen wurden bereits in diesem Adobe Photoshop-Kurs behandelt. Der Text enthält Links zu bereits veröffentlichten Lektionen.

Sprechen wir in der Zwischenzeit darüber, wie wir Lautstärke wahrnehmen. Jeder Gegenstand interagiert mit denen, die dahinter stehen. Zumindest verdeckt sie. Die Aufgabe, einem Foto Volumen zu verleihen, besteht aus zwei Methoden:

  1. Arbeiten Sie mit Schatten, Konturen von Objekten: Verstärken Sie die Grenzen von Licht und Schatten
  2. Arbeiten Sie mit Schärfe und Unschärfe in verschiedenen Bereichen des Fotos

Wie es in der Praxis aussieht, haben wir in der Lektion "So erhöhen Sie schnell und einfach das Volumen von Fotos in Photoshop" begonnen. Aber dann wurde mit dem ganzen Bild gearbeitet. Nun arbeiten wir mit Fragmenten.

Der praktische Teil.

Wenn Sie ein Fragment eines Fotos auswählen und es vom Hintergrund abschneiden, können Sie die Aufmerksamkeit auf das Bild lenken. Solche Fotos sehen hell, spektakulär und in guter Erinnerung aus. Die Technik wird häufig in der Werbung, Zeitschriften eingesetzt. Und in häuslichen Sammlungen.

Für die Arbeit machen wir ein Pferdefoto, das mit dem Thema „Hervorheben“ vertraut ist. Als "Opfer" könnte ein Porträt von jeder Person sein. Was Sie übrigens mit Ihren Fotos versuchen können.

Zuerst muss das Pferd ausgewählt und auf eine neue Ebene gelegt werden. Wie dies gemacht wird, ist weiter oben beschrieben. Sie können jedes Werkzeug verwenden. Ausgehend von der „Auswahl mit Hilfe von Konturen“ bis zur „Auswahl durch die Kanäle“. Letzteres ist wohl das gerechtfertigtste, weil ermöglicht es Ihnen, den Mähnenbereich am genauesten zu identifizieren.

Also Aktionsalgorithmus

  • Wählen Sie auf jede Art und Weise, die Sie gewohnt sind, ein Pferd aus
  • Kopiere es auf eine neue Ebene.
  • Mache 1-2 Kopien der Pferdeschicht (ohne Hintergrund).
  • Wählen Sie einen Teil des Bildes im Hintergrund aus und löschen Sie es. Klicken Sie dazu einfach auf "Del»

Tipp: Es ist ratsam, die Ebene vor dem Entfernen eines Teils des Hintergrunds freizugeben, um die Sperre zu entfernen. Doppelklicken Sie dazu mit der linken Maustaste auf das Symbol. das Schloss auf der linken Seite der Ebenenplatte in der Ebenenpalette.

Als Ergebnis sollten Sie ungefähr Folgendes erhalten:

Als nächstes gehe zur zweiten Ebene (mit einem Pferd ohne Hintergrund). Wie Sie wissen, verdecken Objekte im Vordergrund den Hintergrund. Das Hinzufügen von Schatten um das Pferd erfolgt mit den Werkzeugen der Palette. "Ebenenstil».

So rufen Sie den Overlay-Stil auf:

  • Wählen Sie die Ebene aus, auf die der Effekt angewendet werden soll.
  • Im Menü "Schichten"Wählen"Ebenenstil»
  • Weiter - eine der Optionen im Dropdown-Menü. Die allgemeine Einstellungspalette für alle Werkzeuge wird geöffnet.

Effekte werden durch Setzen eines Häkchens auf der linken Seite der Palette (neben ihrem Namen) einbezogen. Wechseln Sie zum Anpassen der Effekte zur entsprechenden Registerkarte. Dies geschieht ähnlich wie beim Übergang zwischen den Ebenen - indem Sie mit der linken Maustaste auf die entsprechende Zeile klicken.

Beschreiben Sie kurz die Hauptparameter von Ebenenstilen

  • Werkzeugblock "Schatten" Fügt einen Schatten von dieser Ebene hinzu. In diesem Fall können die Farbe des Schattens, seine Eigenschaften und der Mischmodus nach Ihren Wünschen angepasst werden.
  • Instrument "Innerer Schatten." Es funktioniert ähnlich wie das vorherige Tool. Mit einem Unterschied wird ein Schatten in Ihr Bild geworfen. Dies erzeugt den Effekt einer "verbeulten" oder "vertieften" Kante.
  • Blöcke Äußeres und inneres Glühen verantwortlich für die Hervorhebung der äußeren Bereiche oder inneren Ränder des Bildes. Wenn Sie sich außerdem die Einstellungen der Instrumente genau ansehen, sind Schein und Schatten ein und dasselbe. Das Umwandeln von Werkzeugen in andere ist einfach - ändern Sie einfach die Mischfarbe und die Mischmodi.
  • Instrument "Prägen" Arbeitet mit den Bildrändern. Der Algorithmus ähnelt dem Prägefilter, der in der vorherigen Lektion untersucht wurde. Das Prägen fügt den Rändern Licht und Schatten hinzu und erzeugt einen Volumeneffekt.
  • Glanz. Wie der Name schon sagt, besteht die Aufgabe dieses Tools darin, Blendung und den sogenannten Glanzeffekt hinzuzufügen.
  • Die Werkzeuge Farbüberlagerung, Verlaufsüberlagerung, Musterüberlagerung Füllen Sie den Bildbereich mit Farbe, Farbverlauf oder Textur. Gleichzeitig ist es möglich, sowohl ein vollständiges Ersetzen als auch ein Kombinieren in Modi zu erreichen, die den Ebenenmischungsmodi ähnlich sind. Farbe, Textur und Farbverlauf können auch über den Transparenzparameter angepasst werden.
  • Instrument Schlaganfall Fügt eine Kontur um die Ebene hinzu. In diesem Fall können Sie ein Objekt mit einer Farbe, einem Verlaufsübergang oder einem Muster umkreisen. Es sieht sehr beeindruckend aus, wenn es auf die richtigen geometrischen Formen oder zum Beispiel auf Text angewendet wird.

Hinweis: Wenn Ihre Ebene gesperrt ist oder sich im Hintergrund befindet (was im Grunde genommen dasselbe ist), können keine Ebenenstile darauf angewendet werden. Um das Problem zu beheben, entfernen Sie die Sperre (konvertieren Sie in eine normale Ebene). Wählen Sie dazu den Layer aus und doppelklicken Sie auf das Schlosssymbol.

Tipp: Sie können auch über das Bedienfeld einen Ebenenstil hinzufügen. “Schichten". So rufen Sie Werkzeuge auf:

  • Wählen Sie eine Ebene in der "Schichten».
  • Am Ende des "Schichten»Klicken Sie auf das Symbol f (x)
  • Wählen Sie aus der Dropdown-Liste den gewünschten Stil aus.

Wenn der Stil festgelegt ist, werden zusätzliche Symbole unter dem Ebenensymbol angezeigt. Sie können den Effekt der Anwendung auf zwei Arten bearbeiten (oder ganz abbrechen):

  1. Doppelklicken Sie auf den Namen des Effekts. Das entsprechende Einstellungsfeld wird geöffnet.
  2. Wählen Sie eine Ebene aus. Gehen Sie dann zum Einstellungsfeld über die Schaltfläche „Schichten» - «Ebenenstil».

Für die weitere Arbeit brauchen wir nur zwei Effekte - “Schatten"Und"Prägen". Sie haben ähnliche Grundeinstellungen. Lassen Sie uns jeden von ihnen durchgehen:

Effekteinstellung "Schatten»

  • Menü "Überlagerung»Ist völlig identisch mit der Überlagerung. Rechts von der Dropdown-Liste können Sie eine Schattenfarbe auswählen. Doppelklicken Sie dazu einfach auf das schwarze Quadrat.
  • «Deckkraft"- eine vollständige Entsprechung der Transparenz beim Anwenden von Ebenen - passt den Grad der Überlappung der darunter liegenden Pixel an (Informationen zu den unteren Ebenen).
  • "Winkel"- Passt den Einfallswinkel des Lichts an. Ein Schatten wird in die entgegengesetzte Richtung geworfen. Ein sehr wichtiges Werkzeug. Die Nichtübereinstimmung der Lichtwinkel auf den Effekt mit der Beleuchtung des Bildes ergibt immer eine erfolglose Collage.
  • "Offset»Passt den Abstand zwischen Objekt und Schatten an. In Pixeln angegeben. Übermäßige Verschiebungen können zu einer „leeren“ Grenze zwischen Motiv und Schatten führen.
  • "Swipe"- Passt die Größe des Schattens an. Wenn der Schatten eine graue Fläche ist, die dann unscharf wird, beschreibt das „Streichen“ die Größe der anfänglichen Fläche des Schattens. Je größer es ist, desto größer ist der Schatten
  • "Größe"Ist verantwortlich für die Unschärfe des Schattens. Die Aktion des Algorithmus wiederholt die Arbeit des Unschärfemechanismus vollständig. Um die Prinzipien zu verstehen, genügt es, die Lektion „Auswahl mit Unschärfe“ zu wiederholen.
  • Block "Circuit"Ist verantwortlich für die Art der Kontur an den Bildrändern. Tatsächlich ist dies die Abschrägungsstruktur beim Erstellen des Lautstärkeeffekts.
  • Absatz "MinderungMsgstr "Passt den Effekt der Unschärfe der extremen Pixel an. Dies ist nützlich, wenn Sie Schatten auf eine Auswahl mit scharfen Kanten anwenden.

Effekteinstellung "Prägen»

Dropdown-Menü-Stil. Es regelt die Art und Weise, wie der Rand gebildet wird und auf welchen Pixeln er gebildet wird: innerhalb des Bildes oder außerhalb. Wir beschreiben kurz jede der Optionen:

  • «Innenfase»Erstellt ein Gesicht an den Innenrändern der Ebene
  • «Außenschräge»Wirkt sich auf die darunter liegenden Schichten aus: Aus den Pixeln des Substrats wird eine Fläche gebildet.
  • «Prägen"- Imitation der Vertiefung einer Schicht im darunter liegenden Bild. Ein typisches Beispiel ist das Drucken mit hohem Druckvolumen. Oder zum Beispiel Braille für Blinde.
  • «Umrissprägung»Ähnlich dem vorherigen Tool. Mit einer Ausnahme: Die extremen Pixel der ausgewählten Ebene nehmen an der Arbeit teil.
  • «Stempeln"Funktioniert nur in Verbindung mit der Wirkung von"Schlaganfall". Hiermit können Sie die Größe der Abschrägung mit dem Konturbereich begrenzen.

Methodenauswahl. Der nächste Block ist für die Methode verantwortlich, mit der die Abschrägung erstellt wird. Die folgenden Optionen stehen zur Verfügung: Glatter, harter und weicher Schnitt. Die Effekte „Inner Glow“ und „Outer Glow“ haben die Parameter „Soft“ und „Fine“. Lassen Sie uns auf jeden von ihnen eingehen:

  • "Glatt" Methode - verwischt die Kanten des Substrats. Die Methode ist unabhängig vom ausgewählten Effekt anwendbar. Sehr effektiv bei der Arbeit mit kleinen Fragmenten.
  • "Harter Schnitt»Stellt eine starre Abschrägung her, ähnlich beispielsweise dem Schneiden eines Gesichts mit einem Messer. Arbeitet effektiv mit Objekten mit der richtigen Geometrie und dem richtigen Text.
  • "Geglättet" Bietet bessere Details für kleine Objekte.
  • «Weicher Schnitt - Eine Methode ähnlich dem „harten Schnitt“. Mit einem "aber" werden glattere Fasenwinkel gebildet. Gut, um Details an den Rändern hervorzuheben.
  • Weich Methode. Der Name spricht für sich. Weiche Abschrägung, ähnlich einem Wachsfleck auf einer Kerze.
  • "Genau" - extrem harte Methode. Bildet einen sehr genauen, kontrastierenden Rand. Anwendbar auf "unbelebte" Objekte. Wenn natürliche Formen betont werden, sieht dies unnatürlich aus.

Parameter "Tiefe" verantwortlich für die Einstellung der Abschrägungstiefe: Die Anzahl der Pixel, aus denen die Kante gebildet wird.

Größenoptionen und "Offset" ähnlich den Parametern des EffektsSchatten».

Toolbox "Schattierung»Hier können Sie die Farbe des Schattens und des Hintergrunds einstellen. In der Tat - die Beleuchtung der Kanten der Abschrägung, auf die das Licht fällt. Einstellungen sind ähnlich wie “Schatten».

Fortsetzung der Übung

Kommen wir zurück zur praktischen Arbeit:

  • Wenn Sie noch keine Kopie der Pferdeschicht erstellt haben, ist es Zeit, dies zu tun
  • Gehen Sie zum Boden der geschnittenen Tierlagen
  • Bilden Sie, nachdem Sie sich mit den Parametern befasst haben, einen Schatten vom Pferd. Achten Sie darauf, dass der Schatten in Lichtrichtung des Hauptfotos oder in einem Winkel von 90 Grad zum Beleuchtungsvektor fällt. In allen anderen Fällen sieht das Ergebnis nicht natürlich aus.
  • Stellen Sie kleine Prägestufen ein, um das Pferdevolumen zu betonen. In Anbetracht der Tatsache, dass das auf der Website veröffentlichte Foto horizontal nur 800 Pixel aufweist, sind die Größenparameter auf 10-15 Pixel beschränkt. Und Milderung ist die 10..

Das Vorhandensein einer Abschrägung um das Pferd und die "flache Struktur" des Bildes selbst sehen jedoch unnatürlich aus.

  • Denken Sie zur Verbesserung der Wahrnehmung an die vorherige Lektion zum Erhöhen der Lautstärke.
  • Wählen Sie die Ebene aus, die über der Ebene liegt, mit der Sie gerade gearbeitet haben (Kopie des Pferdes).
  • Wenden Sie einen der Filter auf diese Ebene an. Zum Beispiel "Prägen» («Filter"-" Stilisierung"-" Prägen»)
  • Passen Sie anschließend die Füllmethode und die Transparenz an.

Infolgedessen ist der Ebenenstil für die Abschrägung an den Rändern der Pferdefigur verantwortlich.

Und wir bilden die Hautstruktur und das Volumen der Figur, indem wir eine Kopie überlagern.

Bei Bedarf können Sie den Lautstärkeeffekt zusätzlich auf eine andere Kopie anwenden. Und auch mit Mischmodi "spielen".

Wie aus der vorherigen Abbildung hervorgeht, führte das Spiel mit der Lautstärke jedoch zu unangenehmen Effekten: Die Beine des Pferdes (im Gras) sind weiß umrandet.

Um es loszuwerden:

  1. Wählen Sie einen Radierer mit weichen Rändern und geringer Deckkraft und geringem Druck
  2. Verarbeiten Sie die Kanten ausgehend von der untersten Ebene mit einem Radiergummi
  3. Wiederholen Sie dies auf allen Pferdeschichten (mit Ausnahme der Hintergrundschicht)
  4. Wiederholen Sie die Schritte 2 bis 3, bis der unangenehme Effekt verschwindet oder zufriedenstellende Ergebnisse erzielt werden.
  5. Verwenden Sie den Ebenenstil, um das Hintergrundbild zu prägen und zu schattieren.
  6. Platzieren Sie ein anderes Bild unter dem Hintergrundbild oder fügen Sie eine Ebene darunter hinzu und füllen Sie es mit Farbe. (Der Klarheit halber "drehte" der Autor den Schatten absichtlich vom Hintergrund auf die andere Seite).

Das Ergebnis ist so etwas wie dieses Bild (oder besser in der Qualität):

3. Drahtmodell und Verzerrungswerkzeug für 3D-Porträts

Danach müssen Sie zur sogenannten Verschiebungskarte gehen und den Rahmen des auf dem Foto gezeigten Gesichts auswählen.

Versetzte Karte und 3D-Porträt-Tool

Mit einer speziellen Skala können Sie den Gesichtsrahmen von einer bequemen Position aus betrachten.

Skala zum Drehen des Kopfrahmens

Nachdem Sie einen Betrachtungswinkel ausgewählt haben, sollten Sie dem Porträt ein 3D-Raster zuweisen. Danach müssen Sie die Größe und Form des Rahmens ändern, damit er den Gesichtszügen entspricht. Bitte beachten Sie, dass Sie bei diesem Vorgang nicht so genau wie möglich sein müssen.

Die Hauptsache ist, die Ähnlichkeit des 3D-Netzes mit dem Kopf der auf dem Foto gezeigten Person zu erreichen. Verwenden Sie dazu das Verzerrungswerkzeug, mit dem Sie das Drahtmodell nach Belieben ändern können. Die Position der Augen, die Form der Ohren und Lippen - all dies lässt sich einfach mit dem Verzerrungswerkzeug einstellen.

Wir setzen den Rahmen auf den Kopf, wählen das Verzerrungswerkzeug und bearbeiten den Rahmen des Kopfes

5. Frames einstellen

Nachdem die Fokusparameter eingestellt wurden, sollten Sie zur Hauptkomposition zurückkehren.

Hauptzusammensetzung

Jetzt können Sie das Bild drehen und sehen, wie es sich bewegen kann.

Durch Klicken auf eine bestimmte Stelle im Foto können Sie es ein wenig drehen

Als Nächstes sollten Sie auf dem Foto zwei Schlüsselbilder auswählen, in denen die Animation des 3D-Fotos beginnt und wo sie endet. In diesem Fall bewegt sich die Animation von links nach rechts. Um dieses Ergebnis zu erzielen, werden beide Keyframes in der Mitte der vertikalen Ebene und entlang der Ränder der Horizontalen platziert.

Das erste Bild Das zweite Bild

Das ist alles. So können Sie in wenigen Minuten 3D-Bilder mit einem einfachen Porträtfoto erstellen.

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Sie können sich im Kurs auch mit den Grundlagen der Arbeit mit Adobe Illustrator vertraut machen. Super Illustrator.

Die Lautstärke des Objekts auf dem Motivfoto

Dafür verwenden Künstler diese Formel: Fackel, Licht, Mitteltöne, eigener Schatten, Reflex, fallender Schatten.

Aktualisierung: 16.11.2013

Ich habe diese Dracheneier für eine Kunstgalerie geschossen und festgestellt, dass sie nur als Illustration passen.

Gepostet von: vergina
http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=14418

Ich werde dann meinen Ball und Würfel ziehen und ihn ersetzen. Habe einfach keine Zeit.

Aktualisierung: 16.11.2013

Ich habe nie gemalt, aber ich habe eine der Kompositionen gefunden, die ich für eine Schmuckwerkstatt geschossen habe, mit einem rechteckigen Parallelepiped an der Basis.

Das licht - Dies ist die Oberfläche eines Objekts, das den größten Strom direkter Lichtstrahlen empfängt.
Halbton - die Oberfläche eines Objekts, das von sich bewegenden Lichtstrahlen beleuchtet wird. Ein Halbton wird in einen Halbton aus Licht und einen Halbton aus Schatten unterteilt.
Schatten (Eigener Schatten) - Ein Teil der Oberfläche des Objekts, auf den keine direkten und sich bewegenden Lichtstrahlen fallen. Dies ist der dunkelste Bereich auf der Oberfläche des Motivs.
Fackel - Es passiert auf glänzenden oder lackierten Oberflächen, meistens im Licht.
Reflex - ein Teil der Schattenfläche eines Objekts, der einen Strom reflektierter Lichtstrahlen von umgebenden Objekten oder von der Oberfläche, auf der sich das Objekt befindet, empfängt.

All dies gilt in vollem Umfang für die Fotografie, wenn es sich um ein Motivfoto handelt.

der Autor beider Beispiele des Fotos: D. Evtifeev (i) (Gedreht für Numismatiker)

Was ist der Unterschied zwischen links und rechts, mit Ausnahme des Hintergrunds?
Welches Foto wirkt voluminöser und warum?

Autor des Fotos: Ich habe für meinen Blog gedreht.

Die Antwort lautet: Alles ist einfach. Das linke Foto weist weniger Anzeichen von Lautstärke in der Liste auf als das rechte.

Um ein Foto der Lautstärke zu erstellen, müssen Sie versuchen, so viele Lautstärkeanzeichen wie möglich zu reproduzieren.

Erlauben Sie dem Subjekt, Schatten zu haben, oder verzichten Sie auf Schatten?
Wird das Objekt geblendet oder wird die Oberfläche matt?
Wird es tiefe Schatten geben oder diese hervorheben?
Wird es Halbtöne oder starke Kontraste geben?

Der Fotograf beantwortet all diese Fragen, angeleitet von TK und dem Wunsch, dem Objekt Volumen zu geben, denn es ist der Fotograf, der die Lichtquellen bei der Motivaufnahme steuert.

Если знать эти принципы, то почти любой объект можно упростить до шаров и кубов и далее работать над их объемом с помощью отражателей.

автор фото: я (Евтифеев Д.С.), снято для ювелирной мастерской.

Важные моменты

Кроме всего прочего, есть еще один момент, который придает объемности. Die Unterteilung des Bildes in Pläne - vorne und hinten sowie wenn ein Objekt das andere verdeckt. Plus eine geometrische Perspektive.

Wie Sie sehen, wirken wir in diesem Fall nicht auf die Augen, sondern auf das Gehirn und erzeugen die Illusion von Volumen.

Objektvolumen in der Landschaftsfotografie

Das Landschaftsfoto unterscheidet sich vom Motiv dadurch, dass wir keine Lichtquellen steuern. Wir können nur einen geeigneten Winkel, Zeitpunkt und Ort für die Aufnahme auswählen, damit die von uns benötigte Beleuchtung entsteht.

Einige Parameter des Volumentransfers in der Landschaftsfotografie können wir jedoch in begrenztem Umfang steuern.

Lineare Perspektive

Wenn Sie nach draußen gehen und in die Ferne schauen, können Sie die folgenden Phänomene beobachten:

- Die Breite der Straße, die sich vom Betrachter wegbewegt, wird immer geringer, obwohl die Breite der Straße über die gesamte Länge gleich ist.
- Elektrische und Laternenpfähle sind gleich groß, wenn sie entfernt werden, und erscheinen immer weniger.
- In ähnlicher Weise erscheinen die Gebäude umso kleiner, je weiter sie vom Betrachter entfernt sind.
- Die Schienen der Straßenbahn, die parallel sind, werden in der Ferne als sich kreuzende Linien wahrgenommen.

Ähnliche Effekte der Langzeitreduktion sind überall zu beobachten. Jedes Objekt, das wir sehen, sehen wir nicht so, wie wir es kennen, sondern notwendigerweise in perspektivischer Verzerrung.

Beispiel für eine lineare Perspektive auf dem Foto. (Alle Objekte sind, wie gesagt, verzerrt, aber hier fällt eine lineare Perspektive auf).

Luftaufnahme

Bei der Auswahl von Aufnahmeort und Aufnahmewinkel ist zu berücksichtigen, was im Vordergrund des Bildes und was im Hintergrund zu sehen ist.
Pläne können in Helligkeit oder Schärfe variieren. So ist es für unser Gehirn üblich, dass der Vordergrund schärfer und der Hintergrund wie in einem Dunst ist. Dies wird als Luftbildperspektive bezeichnet.

Künstler nutzen es aktiv.
Im Allgemeinen haben die Künstler als erste alle Möglichkeiten entdeckt, um die Illusion von Volumen zu erzeugen.

Beispiele der Luftperspektive auf dem Foto

Beispiel der Luftperspektive

Tonale Perspektive

Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit unter anderem auf die warmen und kalten Farben in den Gemälden lenken. Natürlich haben Sie moderne getönte Fotos gesehen, bei denen Schatten in kalte Töne und Lichter in warme Töne übergehen. Jetzt wissen Sie, dass es vor langer Zeit erfunden wurde :)

Engere Objekte im Bild werden normalerweise in warmen oder natürlichen Farben dargestellt, entfernte in bläulichen. So sehen wir sie seitdem im Leben wir sehen entfernte Objekte durch eine dicke Luftschicht, die selbst normalerweise eine blaue Farbe hat (bei niedrigen Dichten schwach unterscheidbar).

Beispiele für tonale Perspektive auf dem Foto

Physiologische Merkmale des menschlichen Sehens

Unter anderem gibt es einen kleinen Trick, den Künstler verwenden, da sie die Besonderheiten der Vision eines Menschen kennen und wissen, wie er ein Bild betrachtet. Eines der Merkmale ist der Zusammenhang in unserem Gehirn mit der Notwendigkeit, den Blick und die Größe des Objekts zu bewegen. Wenn das Auge gezwungen ist, sich um das Objekt zu bewegen, wird das Objekt aus dem Vordergrund entfernt oder es ist groß.

Sie können zum Beispiel diagonale Linien setzen, die eine Person unbewusst mit ihren Augen nachzeichnet und ein zusätzliches Gefühl für Perspektive schafft. Unter anderem, wenn entfernte Objekte den Regeln der geometrischen Perspektive folgen, ist das Gefühl vollständiger.

Wie vermittelt man den Band auf dem Foto: 23 Kommentare

Bei der Übertragung von Volumen steht meines Erachtens das Licht an erster Stelle. Alle möglichen Perspektiven sollten nur verwendet werden, um die Illusion von Volumen zu verstärken. In einer linearen Perspektive werden Sie leider nicht weit kommen. Aus diesem Grund bevorzugen Landschaftsfotografen "Regime Time" mit perfektem fotografischem Licht.

Sergey, alles ist in der Anlage verwendet. Sie werden nicht im selben Licht verlassen. Je besser der Fotograf diese Werkzeuge kennt, desto häufiger erhält er erfolgreiche Aufnahmen

Das linke Foto weist weniger Anzeichen von Lautstärke in der Liste auf als das rechte.

Aber es scheint mir, dass die Linke voluminöser erscheint. Bin ich ein Hase? :)

Nur der schwarze Hintergrund ist nicht in Pluslautstärke.

Vielen Dank für den Artikel, meiner Meinung nach sehr vernünftig.

Wir sind alle irgendwie Hasen :)

Tatsächlich war es eine Panne des Vergleichs-Plugins, es tauschte die Bilder aus. Jetzt habe ich es behoben.

Vielen Dank, dass Sie mich auf diesen Fehler aufmerksam gemacht haben!

Der Hintergrund ist in diesem Fall nicht wichtig, ich habe einfach nicht geschossen. Eines Tages werden meine Hände reichen und ich werde es gründlicher tun. Dies war der erste mehr oder weniger detaillierte Artikel im Internet über das, was eigentlich ein „dreidimensionales Foto“ ist. Es ist sogar seltsam, dass niemand vor mir das Thema behandeln wollte. Und danach schrieben sie es "basierend auf Motiven".

Wir haben versucht, das Thema Volumen in der Fotografie so weit wie möglich in einem Artikel zu verdeutlichen. Kompositorische Dinge wirken sich auch auf die Illusion von Volumen aus, aber Licht steht außer Konkurrenz. Mir hat das Buch „Lighting in Photography. Die Bibel des Lichts. "Phil Hunter, Stever Beaven. Und noch ein würdiger Leitfaden zum Licht in der Fotografie „Stillleben. Leitfaden für Lichttechnik »Roger Hicks und Francis Schulz. Dies wird nicht schaden zu lesen, wer sich für das Thema Volumen in der Fotografie interessiert :-)

Sehen Sie sich das Video an: 16 AWESOME DRAWING TRICKS (Kann 2021).

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