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Wie werde ich ein Regisseur?

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Dies ist eine schwierige Frage, die ich nicht eindeutig beantworten kann. Sie sollten sich nicht ausdenken, sondern auch die Kreativität anderer anschauen. Ich würde gerne sagen "Aus meinem Leben schöpfen", aber ich mag das Wort "Aus meinem Leben schöpfen" nicht und dies zu sagen bedeutet anzunehmen, dass "wir unser eigenes Leben haben", aber wie viele von uns haben es wirklich? Es kommt also vor, dass Sie auf der Suche nach diesem in ferne Länder gehen müssen, was sehr gefährlich sein kann. Aber ich kann keinen Rat geben, um spazieren zu gehen und erst danach zu unserer Schule zu kommen. Dies ist ein langer Weg, es kann Jahrzehnte dauern. Ich kann nur sagen, dass das Training bei ISSC Teil einer solchen Erfahrung ist, in der Sie „Ihr Leben“ finden und von wo aus Sie dann „zeichnen“ können.

Zurück zu den Ideen. Sie können sie wahrscheinlich aus etwas „Realem“ zeichnen. Das Leben eines Menschen kann nicht nur real sein, es scheint auch gefälscht zu sein, und dann müssen Sie sich umschauen. Irgendwo ist sie noch da, dieses Leben. Werner Herzog zum Beispiel bringt keine Ideen aus sich heraus. Er findet sie irgendwo, aber er fand den erstaunlichen Timothy Treadwell in Alaska, der mit Grizzlybären lebte und unter ihnen starb. Und noch früher fand Herzog Aguirre, den spanischen Eroberer, Holzschnitzer Steiner, Caspar Hauser. Es gibt viele echte Leben, und der Regisseur muss sie sehen können. Dies ist eine besondere Vision, die Fähigkeit, das Leben zu sehen, anstatt Geschichten aus dem Finger zu saugen. Mit dieser Fähigkeit meine ich besondere Sorgfalt, die keine Fälschung zulässt.

Es gab seltsame Beschreibungen und oft stellte sich heraus, dass sie die besten waren.

Natürlich kannst du. Jeder Beruf ist die Summe der Techniken, die man beherrschen kann. Es geht nicht nur um bestimmte technische Fähigkeiten, um ein Drehbuch zu schreiben, zu drehen und mit Schauspielern zu arbeiten. Es ist auch wichtig zu bedenken, dass sie sich mit der Zeit verändern und wenn es vor zehn Jahren noch möglich war, auf eine bestimmte Weise zu schießen, muss heute alles anders gemacht werden. Es gibt eine Art Migration von Bildern, und die Techniker müssen ihnen folgen.

Der Regisseur muss einen Blick und eine Technik haben, um die Realität einzufangen. Sonst wird alles leer und tot sein

Der Beruf besteht also aus zwei Dingen. Der erste ist der Grundkörper von Codes und Gesetzen, die sich nicht ändern. Sie müssen gemeistert werden, außerdem ist es notwendig, sie in die Mechanik einzuführen, eine Hand zu bekommen, was die Schüler unserer Schule tun. Der zweite ist die Realität. Der Regisseur muss einen Blick darauf werfen, eine Technik, ich weiß nicht, was es sonst noch gibt, um diese Realität einzufangen, die immer modern ist. Andernfalls wird das von ihm gemeisterte Korps nichts geben - alles wird leer und tot sein. Das passiert übrigens am häufigsten. Die Leute beherrschen den imaginären Beruf und scheinen in der Lage zu sein, einen Film zu machen, und es klappt, aber gleichzeitig unbelebt, tot.

Ich glaube, dass wir bei IMSC ein bestimmtes Feld schaffen konnten. Ich denke, dass unsere Absolventen sehr bald die Landschaft des Kinos verändern werden und nicht nur die russische. Es gibt Ergebnisse. Studenten sind immer auf der Suche nach einer Sprache. Es gibt sehr ernste Arbeiten, es gibt mehr als ein Dutzend. Viele von ihnen haben bereits Festivals besucht - in Cannes, Locarno, Amsterdam, Thessaloniki und vielen anderen. Dies ist mehr als in anderen Schulen über ein Jahrzehnt.

Ja, ich bin dabei. Die Dreharbeiten werden im Herbst sein. Dies ist ein Film über einen Zeugen eines Verbrechens. Über einen Mann, der aus Versehen von weitem einen Mord gesehen hat, und dieses Bild hat alles in seinem Leben auf den Kopf gestellt.

Global - ja, aber es handelt sich um eine Art Autorenkino. Um dies zu tun, müssen Sie ein geborener Regisseur sein und eine Menge Arbeit auf eigene Faust erledigen - entfernen und montieren. Und wenn wir über ein anderes Kino sprechen, das sich an den Zuschauer richtet, dann brauchen Sie in diesem Fall natürlich eine Ausbildung - um Theater, Prinzipien der Arbeit mit Schauspielern, Licht, Farbe und Musik in Filmen und vieles mehr zu studieren.

Natürlich nicht genug. Zumindest unter denen, die später beschlossen, einen Film zu machen. Ein Beispiel für eine solche Person ist der französische Regisseur Jean Vigo: Er hat nie studiert, aber einen großen Beitrag zur Geschichte des Kinos geleistet. Aber solche Leute sind sehr selten.

Glückselemente und eine Kombination von Umständen, die eine Persönlichkeit ausmachen, sind im menschlichen Leben immer vorhanden. Ein geborener Regisseur ist in der Tat aus den Umständen gewebt - der Erziehung, einigen starken Eindrücken. Dies ist auch auf den Glücksfaktor zurückzuführen. Wenn er zum Beispiel in seiner Kindheit nicht kopfüber gefallen wäre, hätte er sich später nichts einfallen lassen können. Aber der Sturz selbst, was ist das - Glück oder Misserfolg? Es ist unmöglich, diese Frage eindeutig zu beantworten.

Was das Mäzenatentum betrifft, helfen Sie einer berühmten, versierten Person - ja, natürlich spielt dies auch eine Rolle. Wenn der Regisseur nicht in das richtige, günstige Umfeld kommt, seinen Produzenten natürlich nicht findet, wird es für ihn schwierig. Aber das ist, wenn Sie besonders schlagen.

Man kann sich viele Filme ansehen, aber nicht Regisseur werden. Gleichzeitig ist das auch falsch, wenn der Regisseur kein Interesse am Kino hat. Wie im Witz: "Chukchi ist kein Leser, Chukchi ist ein Schriftsteller." Aber ich sehe keinen direkten Zusammenhang zwischen "gesehen" und der Arbeit des Regisseurs.

Es ist besser, einen Produzenten zu finden und nicht mit dem eigenen Geld zu drehen, da das Kino ein Bereich ist, in dem die Interessen mehrerer Personen idealerweise zusammenlaufen sollten

Das Opfer ist ein Opfer von Streit. Ein Mensch sollte immer ein paar vernünftige Opfer für seine geliebte Sache bringen, was seine Augen zum Brennen bringt. Gleichzeitig darf das Opfer ihm aber natürlich nichts anhaben: Dies gilt beispielsweise dann, wenn eine Person einen Kredit bei einer Bank aufnimmt und nicht zurückzahlt. Und verweigern Sie sich zum Beispiel, ein Auto zu kaufen und einen kurzen Meter zu fahren - warum nicht. Dies passiert sehr oft in den Filmen. Ich sage meinen Schülern jedoch immer wieder, dass es besser ist, einen Produzenten zu finden und nicht mit eigenem Geld zu drehen, weil das Kino ein Bereich ist, in dem im Idealfall die Interessen mehrerer Menschen zusammenlaufen sollten. Und der Produzent und der Betreiber und der Regisseur. Im Team zu schießen ist viel einfacher als alleine zu schießen.

Ich denke, dass dies vor allem das vom Staat unterstützte Kino des Autors betraf. Jetzt, aufgrund der Krise, das System der Verteilung von Geldern aus dem Staatshaushalt und ihre Höhe geändert haben, gibt es weniger Möglichkeiten für Urheberrechtsprojekte. Kommerzielle Projekte sind ebenfalls auf staatliche Unterstützung angewiesen, werden jedoch derzeit finanziert.

Es stellt sich heraus, dass sich der Film, der zunächst aus zwei Bereichen besteht, ungleichmäßig entwickelt. Der erste stößt auf Schwierigkeiten, der zweite behält sich vor. Dies ist nicht sehr richtig, da kommerzielles Kino trotz der Tatsache, dass es auf Professionalität beruht, ständig neue Ideen und Änderungen benötigt, die aus dem Autorenkino stammen. Solche Filmemacher wie Lynch, Fincher, Hitchcock haben das Massenkino stark beeinflusst. Hitchcock ist übrigens ein interessanter Fall. Er war ein sehr einflussreicher Regisseur, aber im Laufe der Zeit gilt er als Filmemacher und hat an allen Universitäten studiert.

Andererseits glaube ich nicht, dass das Autorenkino ganz verschwinden wird. Der Finanzierungsprozess wird sich definitiv ändern, was höchstwahrscheinlich aus privaten Mitteln und anderen nichtstaatlichen Quellen kommen wird. Und dies kann natürlich nur den Inhalt des Kinos des Autors beeinflussen.

Ich produziere ein Projekt mit einem großen Budget. Ich mache meine Projekte noch nicht, ich musste sie für eine Weile stehen lassen.

Nichts Neues, alles ist nach Stanislavsky "Kunst in sich selbst zu lieben, nicht sich selbst in der Kunst". Dies ist das ethische Grundprinzip, das einen guten von einem mittelmäßigen Regisseur unterscheidet. Der erste arbeitet mit emotionaler Verbindung, der zweite - mit einer kalten Nase. Unparteilichkeit ist im Nachrichtenjournalismus gut. Der Beruf des Regisseurs ist jedoch ein wenig "um etwas anderes": Dies ist in erster Linie eine gleichgültige, leidenschaftliche Person, auch wenn er seine Gefühle nicht direkt ausdrückt - er spielt nicht mit seinem Gesicht, passt nicht zur Hysterie. Die Gefühle des Regisseurs finden ihren Ausdruck in Form einer Aussage - im Film.

Der Regisseur erfindet keine Geschichten, sondern stellt vorhandene als Dolmetscher vor. Aber viele Regisseure schreiben für sich, da dieser Beruf an der Schnittstelle zum Drama steht. Ich bin nicht sicher, ob man Geschichten erfinden kann, sich von der Außenwelt völlig abschotten und sie ignorieren kann. Sogar in einem Elfenbeinturm sitzend weiß der Autor, wie er dort gelandet ist, und baut auf diesem Wissen auf, wenn er auf der Flucht sein Bild von der Welt schafft. Sie können nicht frei von der Realität sein, früher oder später wird es in Ihren Turm, in Ihr Kino eindringen, deshalb ist es besser, bewusst mit der Realität zu arbeiten.

Jetzt braucht unsere Branche Künstler, Autoren sind nicht gefragt. Um das Recht auf persönlichen Ausdruck zu erlangen, müssen Sie Ihre eigenen Ressourcen aufwenden - Zeit und Geld.

Es scheint mir, dass ehrliche Lehrer ihren Schülern immer sagen: "Wenn Sie nicht können, wollen Sie nicht, heben Sie nicht ab, machen Sie einen normalen Beruf und arbeiten Sie für ein dauerhaftes Gehalt." Wenn sich ein Mensch für die Welt des Kinos begeistert, sein Potenzial spürt und glaubt, kein Graphomane zu sein, dann muss man es immer wieder versuchen - einen eigenen Film machen, eine Fachhochschule besuchen, „vor Ort“ nach Arbeit suchen.

Bildung hilft. Trotz der Tatsache, dass die Hauptsache darin besteht, sich mit der Geschichte „zu verbinden“, muss ein Anfänger noch über grundlegende handwerkliche Fähigkeiten verfügen, verstehen, wie andere Workshops funktionieren, in der Lage sein, mit Vertretern verschiedener Filmberufe dieselbe Sprache zu sprechen, und die Kreativgruppe sollte klare Aufgaben und Regeln festlegen administrativ.

Wir beschäftigen uns hauptsächlich mit "psychologischen Analysen". Die Schüler kommen mit Ideen, die die Form eines Skripts haben sollten. Als nächstes folgt der normale Produktionsprozess: Vorbereiten, Filmen und dann die Montage- und Abtönzeit. Die Studierenden vor Ort helfen sich in der Regel gegenseitig und meistern gleichzeitig verschiedene Berufe.

Ich unterrichte schon seit langer Zeit, aber dieses Jahr wird bald eine aufregende Veranstaltung stattfinden - der erste Abschluss des Labors. Leider haben nicht alle das Ziel erreicht - die Krise. Aber ich hoffe, die Mehrheit wird noch im Beruf sein, wir werden in Kontakt bleiben.

Ich denke nicht, dass es richtig wäre, sich auf soziale Streicheleinheiten einzulassen, in der Hoffnung, dass sich das Genie offenbaren wird. Ich versuche ein strenger Lehrer zu sein - ein „Troll“, ich überprüfe auf Stärke und Läuse, ich finde Fehler mit Kleinigkeiten, urteile ich nach dem Hamburger Bericht

Laborassistenten haben bereits erste Erfolge - Semesterarbeiten von Aleskandra Ivashchenko und Oleg Masalov wurden für das Prime Time-Programm des St. Anna-Festivals ausgewählt. Ich habe Kommentare zu der Arbeit, daher habe ich die Autoren zusammen mit meinen Glückwünschen nicht daran erinnert, dass die Messlatte höher gelegt werden sollte, es gibt immer noch Raum zum Streben, und ich habe dringend gebeten, mich nicht über den Mangel an Preisen zu ärgern, sondern mich darüber zu freuen. Ich denke nicht, dass es richtig wäre, sich auf soziale Streicheleinheiten einzulassen, in der Hoffnung, dass sich das Genie offenbaren wird. Ich versuche ein strenger Lehrer zu sein - ein „Troll“, ich überprüfe auf Stärke und Läuse, ich finde Fehler mit Kleinigkeiten, urteile ich nach dem Hamburger Bericht.

Ich bin mir sicher, dass jedes Filmprojekt eine Studie ist, es ist egal, ob der Regisseur dazu bereit ist oder nicht. Während er am Film arbeitet, muss er einfach studieren. Eine Pause zwischen den Projekten ist eine Gelegenheit, sich selbst auszubilden, neue Eindrücke und Beobachtungen zu sammeln und neue Erfahrungen in Ihrem Sparschwein zu sammeln.

Bildung

Wenn Sie sich Russland als Beispiel nehmen, können Sie einen Regisseur an den Higher Courses of Scriptwriters and Directors oder an der State University of Cinematography verlernen. Die Moscow Film School, das Free Film Studio und die New York Film Academy haben ebenfalls ihre Türen geöffnet. Innerhalb von zwei Jahren kann sich jeder zum Regisseur spezialisieren. Im Durchschnitt kann eine Schulung ab 10.000 US-Dollar kosten. Für Russland sind Moskau und St. Petersburg die "Schmieden" der Direktoren. Für diejenigen, die im Ausland studieren möchten, wäre die beste Lösung, die Vereinigten Staaten zu besuchen, aber eine gute Schule kostet einen Schüler ungefähr 100.000 USD pro Jahr.

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Die Ausbildung an höheren Schulen ermöglicht es den Schülern, Kenntnisse und Erfahrungen zu sammeln und neue Bekanntschaften und Verbindungen zu knüpfen. Es gibt zwar berühmte Regisseure ohne Ausbildung - wie Cameron oder Tarantino -, aber dennoch gibt es viel bekanntere Regisseure mit jahrelangem Studium an Filmschulen. Wenn Sie sich für einen Beruf entscheiden, denken Sie besser an eine Filmschule, und es spielt keine Rolle, wo sie sich befindet - in Großbritannien, Russland, Lettland, den USA oder anderswo.

Es gibt eine Vielzahl von Geschichten, in denen berühmte Regisseure zu Beginn ihrer Karriere planlos gearbeitet und abends ihre unvergänglichen Meisterwerke entfernt haben. Man kann von Ladern, Putzern usw. hören, die berühmt geworden sind, aber es gibt nur wenige so schöne Geschichten, also sollte ein Anfänger, aber ein selbstbewusster Filmregisseur, keine Zeit und Arbeit in Bereichen verschwenden, die weit vom Kino entfernt sind, es ist besser, verwandte Berufe zu finden.

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So können Sie einen Job als Assistent, Drehbuchautor, Regisseur, Produzent oder als Freiwilliger bei einem Filmfestival bekommen. Jede solche Arbeit wird eine kleine "Münze" in der Schatzkammer Ihrer Erfahrungen und Ideen sein, und vor allem ermöglicht es Ihnen, Freunde in kreativen "Kino" -Kreisen zu finden.

Zeigen Sie Ihre Arbeit

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Einige unerfahrene Filmemacher, die ihre ersten Bänder entfernt haben, legen sie wie Trophäen in den Schrank. Das ist ein großer Fehler, denn jetzt können Sie Ihre Arbeiten bei verschiedenen Wettbewerben und Festivals zeigen und nicht verstecken, in der Hoffnung auf einen günstigen Moment. Je mehr Wettbewerbe ein Band sieht, desto wahrscheinlicher wird es von Ihnen bemerkt und ein junger, interessanter Regisseur kann ein interessantes Angebot machen.

Um ihre Arbeiten einer großen Anzahl von Menschen zu zeigen, gibt es Fernseh- und Kinos. Es gibt zwar ein "aber". Große Kinos sind möglicherweise nicht einverstanden, einen Kurzfilm zu zeigen, und im Fernsehen zahlen sie, wenn überhaupt, sehr wenig Geld. Der einzige Ausweg für einen Anfänger ist die Nutzung von Internet-Ressourcen. Als erstes musst du deinen eigenen YouTube-Kanal eröffnen. Zunächst kann der Sender zwar kein Einkommen generieren, aber mit der richtigen Förderung kann die Arbeit des Filmkünstlers eine große Anzahl von Menschen sehen. Um dem Kanal zu helfen, können Sie ein eigenes Blog eröffnen, in dem die Persönlichkeit des Regisseurs näher erläutert und über seine Arbeit gesprochen wird.

Weiterer kreativer Weg

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Es gibt zwei Möglichkeiten, sich als Regisseur zu entwickeln:

Im ersten Fall wird der Direktor eingestellt. Wenn die Arbeit eines Newcomers für den Produzenten interessant, neu und frisch erscheint, kann er den Newcomer als Regisseur für seinen Film einladen. Dies ist eine gute Chance für einen Anfänger, daher sollte er sein Portfolio sorgfältig zusammenstellen, das er anderen Leuten zeigen kann, und aktiv an Wettbewerben und Festivals teilnehmen. Es ist ein Fehler zu glauben, dass die Produzenten sehen werden, dass die Talente des Regisseurs sich nur auf sein Charisma und seine organisatorischen Fähigkeiten stützen.

Eine andere Möglichkeit ist es, ein unabhängiger Direktor zu werden. Dies ist ein schwieriger Weg im Vergleich zum ersten. Es ist unwahrscheinlich, dass diese Filme ausgeliehen werden, und vielleicht sehen sie nur wenige, aber das ist die Realität eines unabhängigen Filmkünstlers. Er muss sich selbst um die Finanzierung seines Films bemühen, Schauspieler auswählen usw.

So können die ersten Schritte eines Filmanfängers kurz aussehen. Denken Sie daran - Ihre Beharrlichkeit, Ihre Fähigkeit, Schwierigkeiten zu überwinden, aus Fehlern zu lernen und alle verfügbaren Aufstiegsmöglichkeiten zu nutzen, wird dazu beitragen, all Ihre Träume zu verwirklichen und noch ein bisschen mehr! In unseren zukünftigen Artikeln werden wir darüber sprechen, was Anfänger-Filmemacher tatsächlich tun, und einige interessante Erfolgsbeispiele kennenlernen.

Beschlossen, Regisseur zu werden? Vergiss es sofort!

Am Tag des russischen Kinos verließ eine Schauspielerin diese Welt, über die ihr Kollege und Freund Valentin Gaft sagte, dass "wenn sie nur eine" Dame mit einem Hund "spielen würde, wäre das genug. Es ist nicht genug, Tschechows Heldin auf den Bildschirm zu bringen, du brauchst immer noch einen besonderen Seelenvorrat.

Beschlossen, Regisseur zu werden? Vergiss es sofort! Sie haben keine Ahnung, was Sie erwartet. 24 Stunden Arbeit, niedrige Gehälter und zweifelhafte AussichtenGenau so halten Lehrer Bewerber davon ab, während eines Interviews Regie zu führen. Aber es gibt nicht weniger Leute, die bereit sind ...

Es ist verlockend, einen lebendigen Film zu machen oder eine Darbietung zu inszenieren, die in der ganzen Welt donnert, und dann im Scheinwerferlicht den verdienten Oscar zu holen oder den Applaus des Publikums zu ruinieren ... Aber eine Karriere als Regisseur in Einheiten zu machen. Und es geht nicht nur um Talent. Dieser Beruf war schon immer ein Stück. Niemand braucht eine Armee von Regisseuren: weder im Kino noch im Theater. So war es auch in der Sowjetzeit, als 150 Filme pro Jahr im Land erschienen und die Theater voll funktionierten. Im postsowjetischen Russland ist die Situation noch komplizierter. In den frühen 90er Jahren strömten westliche Filme auf die Bildschirme von Kinos und Fernsehern, die Produktion heimischer Gemälde wurde eingestellt, Theater, die nur ein Minimum an staatlichen Mitteln erhielten, blieben nur aufgrund der Begeisterung der Schauspieler und Regisseure. Der Beruf des Regisseurs blieb prestigeträchtig, aber ... war nicht vielversprechend. In letzter Zeit ändert sich alles. Das Publikum hatte genug von amerikanischen Actionfilmen und mexikanischen Melodramen und wollte „unseren Film“ sehen. Крупные телекомпании стали снимать первые отечественные телесериалы. Ошеломляющий успех этих проектов подтолкнул к следующему шагу – съемкам отечественных кинофильмов: «Возвращение» РенТВ, «Турецкий гамбит» ОРТ и т.д.

В России появились первые частные кинопродюсерские компании, вкладывающие деньги в отечественное кино. В театральной же сфере обычным явлением стала антреприза – постановка коммерческих спектаклей на арендуемых площадях. Hin und wieder tauchen kleine private Theater auf. Und die Regisseure waren wieder überall gefragt, aber nur - nicht alle ...

Von Studenten zu Meistern

Zuvor war die Karriere des Regisseurs nach folgenden Gesichtspunkten gemalt: Er erhielt ein Diplom, arbeitete als Regieassistent für einen Spielfilm, drehte als Debüt einen Kurzfilm in einem professionellen Studio (Mosfilm, Gorkys Studio, Swerdlowsker Filmstudio usw.). Danach fiel ein junger und vielversprechender Mann in die Pläne von Studios und Kreativvereinen, suchte nach einem guten Drehbuch - und machte seine erste Arbeit in voller Länge.

Jetzt ist nicht alles so reibungslos und vorhersehbar - und das hat Vor- und Nachteile.

Der heutige Vorteil ist kreative Freiheit. Einige junge Regisseure sind so sehr daran interessiert, sich zu erklären, dass sie, ohne überhaupt ein Diplom zu verteidigen, attraktive Angebote von Produzenten erhalten. Es passierte mit den Schülern von VGIK und Peter Buslov, die "Boomer", Alexei German und viele andere erschossen haben. Andererseits kann eine Person, die aus irgendeinem Grund nicht in der Lage war, sich in Fachkreisen zu deklarieren, nachdem sie einen Universitätsabschluss gemacht hat, für jedermann völlig unbrauchbar bleiben. Das Gleiche gilt für das Theater - einige Studenten zum Zeitpunkt des Abschlusses erhalten ihre eigenen Aufführungen in berühmten Theatern, während andere mit den Aufführungen am Institut zufrieden sind.

Es ist schrecklich, einen Fehler zu machen: Sie haben nicht genug Talent und Organisationstalent - Sie werden Ihre genialen Regieideen auf den Tisch legen.

Lehrer der ältesten Universitäten, die dies wissen, arrangieren zukünftige Direktoren mit den ernsthaftesten kreativen Tests, um zu verhindern, dass zufällige Personen in den Beruf eintreten.

Bei Filmemachern oder Theaterbesuchern?

Es gibt mehrere Universitäten in Moskau, an denen Sie eine Ausbildung zum Regisseur erhalten können. Zwei von ihnen sind das nach S.A. Gerasimova (VGIK Fantasy über Prüfungen

An fast allen Universitäten beginnen Prüfungen mit einem schriftlichen Kreativwettbewerb. In VGIK müssen Sie Ihre Beobachtungen, Gedanken darüber, welchen Film Sie machen möchten, was Sie von russischen Klassikern filmen möchten und warum Sie detailliert und visuell die Episode beschreiben, von der Sie Zeuge oder Teilnehmer waren, über sich selbst erzählen usw. Fotos und Zeichnungen können der Arbeit beigefügt werden. Die Hauptsache ist eine originelle Herangehensweise an das Thema, Ihre eigene Sicht auf das Material. Bewerber, die die besten Arbeiten geschrieben haben, werden zur ersten Runde des Interviews eingeladen. Es ist kein Geheimnis, dass viele Bewerber schlau sind - sie senden ihre Arbeit nicht und bitten ältere Studenten oder professionelle Direktoren um Hilfe. All diese Tricks lassen sich in einem Interview täuschen, doch hier werden Lügner angesichts der Aufgabe, das figurative Denken zu überprüfen, recht schnell berechnet: Sie zeigen zum Beispiel ein Foto und fordern sie auf, sich vorzustellen, wer und was hier dargestellt wird, was diese Menschen tun. Sie müssen versuchen, einige interessante Details zu erkennen, um Ihre Vorstellungskraft und Ihr Wissen über das Leben zu demonstrieren ... Oder sie fragen: „Wie würden Sie das Konzept des„ alten Hauses “auf dem Bildschirm darstellen? Mehr als die Hälfte der Bewerber fängt an, über das Internet, die Bretter an den Fenstern und die Spuren der Gemälde zu sprechen - banal und frisch - und jemand wird sagen: „Ich sehe einen leeren Hof in der Mitte - einen alten Samowar mit Topfbauch, der von der Zeit verdunkelt wurde und auf dessen Spitze ein Vogel ein Nest gemacht hat.“ Schon interessant.

Die zweite Runde einer 6-stündigen schriftlichen Arbeit mit Regiecharakter zu einem der vorgeschlagenen Themen.

Die dritte Runde ist ein Folgeinterview für eine kleine Gruppe von Glücklichen. Dann Prüfungen in Fächern: Literatur (mündlich), russische Sprache (Aufsatz). Bewerber, die bereits eine Hochschulausbildung haben, absolvieren einen Kreativwettbewerb mit allen, reichen jedoch nur Literatur ein.

Die RATI hat ein ähnliches System: Lange vor den Hauptprüfungen müssen Sie eine schriftliche Arbeit über Ihre Regiepläne schicken, wenn Sie eines der Stücke des Weltrepertoires inszenieren (Erklärung). Es ist notwendig, die Idee der Produktion und deren Umsetzung klar zu erläutern.

Wenn Ihre Ideen für Lehrer interessant erscheinen, werden Sie zu kreativen Tests eingeladen. Zuerst müssen Sie eine Prüfung über die Fähigkeiten des Schauspielers bestehen - um mehrere Werke verschiedener Genres zu spielen, um Aufgaben für die Improvisation zu erledigen. Bestehen Sie dann den Test der praktischen Anleitung, um die Studien des Direktors zu einem bestimmten Thema vorzubereiten und zu zeigen und Bewerber aus der Schauspielabteilung anzuziehen. Führen Sie schriftliche Regiearbeit - inszenierter Plan des Stücks, eine separate Szene. Übergeben Sie ein Interview (und nicht eines) mit Lehrern und schreiben Sie erst danach einen Aufsatz.

Sergey Filippov, Student im vierten Studienjahr in der Direktionsabteilung der Russischen Akademie der Naturwissenschaften, Workshop von Professor M.A. Zakharova:
- Wenn Sie eine Vorliebe für Regie haben, versuchen Sie zu handeln. Wenn sie nicht da ist oder nicht stark genug ist, um die Angst zu überwinden, dann ist dieser Beruf nichts für Sie. Sie sollten nicht zu Direktoren gehen, um Geld zu verdienen - es gibt keine Garantien. Es ist in Samurai notwendig, ohne zurückzublicken, um auf dieses Thema einzugehen - nur dann kann etwas funktionieren.

Vor den Prüfungen bei MGUKI müssen Sie außerdem kreative schriftliche Arbeiten und vorzugsweise Videomaterial und Fotos bereitstellen, eine literarische Skizze schreiben, ein Interview bestehen und einen Test zur Geschichte und der russischen Sprache bestehen. Bewerber um eine Werbeleitung müssen mit Arbeiten auf dem Gebiet der Multimedia- und Animationstechnologien, Videos, Werbeprojekte usw. ausgestattet sein.

Am humanitären Institut für Fernsehen und Rundfunk. M.A. Die litauische Region ist bestrebt, kreative Arbeiten (Schrift, Video, Computer, Foto, Bild, Grafik usw.) zu haben, die Sie als eine kreative und herausragende Person auszeichnen. Nach dem Interview wird eine einzelne Aufgabe in der einen oder anderen Form gegeben (schriftlich, handgezeichnet, fotografisch, filmisch ...). 3-5 Tage sind zur Vorbereitung auf den Kreativwettbewerb vorgesehen. Die Leistung dieser Aufgabe wird bewertet und ein weiteres Interview mit dem Bewerber geführt. Dann Aufsatz, Prüfung in einer Fremdsprache.

Und an der Akademie von Natalia Nesterova genügt es, Ihre Fotos und Videos zur Verfügung zu stellen, ein Interview zu bestehen und auf Russisch zu testen.

Sind die Mädchen talentierter?
In der Regie vor kurzem - Matriarchat. 75-80% der Bewerbungen an Theater- und Filmuniversitäten kommen von Mädchen. Und obwohl Lehrer traditionell Männer bevorzugen, bricht der gerechtere Sex souverän in die Regie ein und ist oft talentierter als Männer. Sie sind jedoch in diesem Beruf viel härter als Männer. Hier muss man in der Lage sein, den Schlag zu halten, Führungsqualitäten zu besitzen und Arbeit an erster Stelle zu stellen.

Studieren ohne Garantie

Der Beruf des Regisseurs kann nicht gelehrt, trainiert, erzwungen werden. Wenn eine Person nicht bereit ist, mindestens 16 Stunden am Tag zum Lernen zu geben, wird nichts daraus. Die Regie-Fakultäten haben eine eigene, besondere Atmosphäre.

Die meisten Universitäten üben das Ausbildungssystem in kreativen Workshops (VGIK, RATI, MGUKI), Studierende studieren gemeinsam allgemeine Bildungsdisziplinen und üben das praktische Regieren in Gruppen von Meistern.

Vyacheslav Tyshchuk, Student im vierten Studienjahr in der Direktionsabteilung der RATI:
- An gewöhnlichen Universitäten gibt es einen klaren Stundenplan, Verständlichkeit und Ruhe für Ihr Schicksal. Alles ist für Sie sortiert und entschieden, was Sie lernen möchten. Und hier liegt die Verantwortung größtenteils bei Ihnen - Sie müssen selbst einen Probenplan mit den Künstlern aufstellen, nach interessanten Themen suchen, die Initiative ergreifen. Shkolyarskie kleine Dinge, wenn Sie etwas tun, um zu bewerten, nicht bestanden - es braucht niemanden. Wir sind von morgens bis abends an der Uni. Um 11 Uhr fährt uns der Wachmann aus der Universität ...

Der Bildungsprozess an den Fakultäten für Regie ist einer der interessantesten: Schauspiel, Theater-, Kino- und Fernsehgeschichte, Schauspielunterricht, Redekunst ... An den "Kino" -Universitäten lernen die Studierenden Theorie und Praxis des Schnitts, Grundlagen der Filmdramaturgie, Filmproduktion, Filmtechnik, Videotechnik, Beherrschung Kameramann, Filmtonlösung, Bühnenbewegung und viele andere Disziplinen.

Boris AndreevDekan der Fakultät für Film und Fernsehen MGUKI:
- Wir versuchen, universelles Wissen zu vermitteln - nicht nur der Produktion und Regie Aufmerksamkeit zu schenken, sondern auch den Schülern beizubringen, Skripte kompetent zu schreiben und Kamerakunst zu besitzen, damit unsere Absolventen in jeder Phase des Filmemachens angemessen und mit vollem Engagement arbeiten können.

An Theateruniversitäten studieren die Studenten Bühnenrede, die Fähigkeiten eines Schauspielers und Regisseurs, die Geschichte des fremden Theaters, Gesang, Musikinstrumente, Tanz, Bühnenbewegungen, die Geschichte der Kostüme, die Arbeit mit dem Komponisten, die Wirtschaft in der Kunst und sogar den Bühnenkampf und das Fechten.

Der Arbeitstag des Direktors ist nicht normal. Während der Dreharbeiten muss man oft durch das Land reisen, alle Freuden des Straßenlebens erleben und dabei Tausende von Problemen lösen. Das Filmen der Serie ist in der Regel ein kontinuierlicher Förderer. 12 Stunden am Tag mit einem freien Tag arbeiten. Laut dem berühmten Regisseur Yuri Moroz, der Kamenskaya drehte, drehten sie in nur einer Woche eine 52-minütige Serie. Für zwei - die Lautstärke eines Spielfilms. Im Film dauert es 3,5 Monate.

Wir suchen einen Produzenten

In den 4-5 Kursen haben die Theaterbesucher und Filmemacher praktisch keine Vorlesungsaufträge - es ist eine kontinuierliche Praxis, das fünfte Jahr ist die Fertigstellung einer Abschlussarbeit, das Drehen eines Films oder die Inszenierung einer Aufführung.

Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie bereits Ihr Talent unter Beweis stellen und im Idealfall einen Produzenten finden. Natürlich wird nicht jeder Produzent das Risiko eingehen, einen jungen, nicht geschälten Regisseur zu engagieren - das ist eine Menge Geld. Der junge Regisseur muss überzeugen, Kontakte suchen, an Festivals teilnehmen können, es geht nicht darum, „am Meer auf das Wetter“ zu warten.

Die meisten „Filmemacher“ finden Arbeit im Fernsehen - in Fernsehsendungen, in der Werbung, bei führenden Fernsehsendern - (RTR, ORT, NTV usw.). Einige schaffen es, in den großen Film einzusteigen.

"Theater" haben es schwerer. Für sie ist es wichtiger, ein eigenes Team zu bilden und ihr eigenes Theater ideal zu organisieren. Das ist zwar alles andere als immer der Fall.

Oleg Shuher, Dekan der Direktionsfakultät der VGIK:
- Für einen jungen Regisseur ist die Fähigkeit, Menschen um ihn herum zu sammeln, sehr wichtig. Ein guter Regisseur ist wie ein Kommandant in der Lage, alle aufzuladen. Ohne einen klaren Plan des Kampfes und der Überlegenheit über den Feind kann er anderen das volle Vertrauen in seinen Sieg demonstrieren. Wenn er anfängt zu zweifeln, sagt er öffentlich: "Ich weiß nicht, ob es sich lohnt, ich habe noch nicht alles durchdacht. "- die Soldaten werden weglaufen. Die Fähigkeit, das Vertrauen in sich und Ihr Projekt zu wecken, obwohl Katzen sich am Herzen kratzen, ist das Wichtigste.
Um einige Schüler bereits ab den ersten Kursen drehen sich Künstler, Dekorateure, Menschen werden von ihnen angezogen. Andere kommen: „Oleg Borisovich, wir können den Kameramann, Künstler, Künstler nicht finden. "
Entweder haben sie sich noch nicht offenbart, oder - nicht gegeben. Wie Mikhail Rum sagte, ist eines der Talente des Regisseurs die Fähigkeit, mit den falschen Händen zu arbeiten, alle zu organisieren, kreative Energie zu konzentrieren und seine Regimenter in den Kampf zu führen.

Ersatzoption

Wenn Sie bereits Ihre erste Hochschulausbildung abgeschlossen haben, können Sie einen anderen Weg zur Regie wählen - sich in speziellen Zusatzausbildungsprogrammen ausbilden lassen. In Moskau bieten ihnen mehrere Ausbildungszentren an. Die beliebteste Option sind Höhere Kurse für Drehbuchautoren und Regisseure, deren Absolventen den Löwenanteil der russischen Kinospezialisten ausmachen, die heute aktiv arbeiten.

Die Kurse verfügen über eine moderne Ausstattung, einen eigenen Kino- und Videoraum mit Dolby-Audiosystem, Schnitt- und Filmbibliothek. Die Arbeit basiert auf dem Prinzip der Kreativ-Workshops, von denen fünf in Kursen angeboten werden (jeweils ca. 15 Personen lernen). Wettbewerb - 2 Personen pro Platz. Zukünftige Studenten arbeiten schriftlich und werden von Meistern interviewt.

Victor Avilov, Vizerektor der höheren Kurse für Drehbuchautoren und Regisseure:
- Die Menschen haben eine Vielzahl von Hochschulabschlüssen und es ist wichtig zu verstehen, warum sich eine Person dazu entschließt, ihren Beruf zu wechseln. Wir machen Sie auf die Kenntnisse des Kinos und der Kunst im Allgemeinen aufmerksam. Es ist hilfreich, wenn entsprechende Erfahrungen vorliegen, obwohl dies nicht erforderlich ist. Der Stundenplan ist sehr eng - sechs Tage die Woche - von 10.00 bis 18.00 Uhr und vier Monate. Im Laufe der Ausbildung entfernen die Studierenden Studien-, Semester- und Diplomarbeiten.

Sie können einen Beruf als Regisseur am Institut für fortgeschrittene Studien der Fernseh- und Rundfunkarbeiter erlangen. Hier ist der Arbeitszeitplan freier - zweimal pro Woche für zwei Jahre im Einsatz. Zuhörer werden in vier Regieworkshops und in der Korrespondenzabteilung rekrutiert. Jeder Workshop besteht aus 10 Personen. Fernstudenten kommen zweimal im Jahr zum zweimonatigen Studium.

Irina Elovik, Leiter der Abteilung für Ausbildung und Methodik des Instituts für fortgeschrittene Studien der Fernseh- und Rundfunkfachkräfte:
- Jeder Workshop prüft auf seine Weise die Bewerber. Dies kann eine schriftliche Arbeit sein - eine Explikation eines literarischen Werks oder mündliche Aufgaben für Phantasie, Fantasie. Fernstudenten bieten 2-3 Regiearbeiten an. Eine davon ist ein Regie-Drehbuch, ein Literatur-Drehbuch und eine Regie-Erklärung.

Viele arbeiten bereits als Direktoren und benötigen lediglich ein Diplom, um Regietätigkeiten ausüben zu können. Andere kommen „von Grund auf“ - und einige erzielen hervorragende Ergebnisse.

Bei VGIK können Sie eine zusätzliche Regie-Ausbildung erhalten, Schulungsprogramme gibt es hier: "Drama der Fernsehserie", "Regie der Fernsehserie" und "Produktion der Fernsehserie". Die Bewerber liefern Autobiografie in literarischer Form (2-3 Seiten) und kreative Arbeit ("Bewerbung für die Reihe - wie ich es mir vorstelle", Band - nicht mehr als 10 Seiten, unter Berücksichtigung des gewählten Programms).

Wo haben die Meister studiert?

Filmemacher

Nikita Mikhalkov ("Einer unter Fremden, einer unter Fremden",
"Von der Sonne verbrannt", "Sibirischer Barbier"
Die Schauspielabteilung der Theaterschule. Schukin. Regie-Fakultät der VGIK (Werkstatt von M. Romm)

Valery Petrovich Todorovsky ("Land der Gehörlosen", "Moskauer Abende")
Fakultät für VGIK-Szenarien.

Yuri Moroz (Fernsehserie "Kamenskaya")
Die Moskauer Kunsttheaterschule, die Regieabteilung der VGIK.

Vladimir Bortko ("Blond um die Ecke", "Hundeherz", "Gangster Petersburg", "Meister und Margarita")
Kiev Geological Prospecting College, Kiewer Theateruniversität (KGITI benannt nach I.K. Karpenko-Kary).

Alexey Balabanov ("Bruder", "Bruder 2", "Krieg")
Übersetzungsabteilung des Gorki-Pädagogischen Instituts. Höhere Kurse von Drehbuchautoren und Regisseuren, Experimentierkurs "Autoren-Kino".

Theaterregisseure

Oleg Tabakov, künstlerischer Leiter des Moskauer Kunsttheaters und des Theaterstudios Tabakerka.
Moskauer Kunsttheater Schule

Petr Fomenko, Leiter des Theaters "Petro Fomenko Workshop"
Die Ippolitov-Ivanov-Musikschule, die Schauspielabteilung der Moskauer Kunsttheaterschule, die Abteilung für russische Sprache und Literatur des Moskauer Pädagogischen Instituts, die Direktionsabteilung von GITIS.

Galina Volchek, künstlerische Leiterin des Sovremennik Theaters
Moskauer Kunsttheater Schule

Andrey Zhitinkin, Chefdirektor des Theaters auf Malaya Bronnaya
Schauspiel- und Regiefakultät der Shchukin Theatre School.

Hollywood-Führer: Wie man ein Regisseur in Amerika wird

"Snob" setzt eine Reihe von Veröffentlichungen über russische Schauspieler und Regisseure in Hollywood fort. Persönliche Geschichten, die Fehler, die sie gemacht haben, und Tipps für diejenigen, die die Filmhauptstadt der Welt erobern werden. In einer neuen Geschichte teilt Julia Butler seinen Rat - Regisseur, Drehbuchautor und Produzent des Slipaway-Films ("Elusive")

Illustration: Getty Images

Wie ich nach Hollywood gekommen bin

Als die Ära des Eisernen Vorhangs in der UdSSR endete, zog ich nach Italien. Sie arbeitete als Übersetzerin, dann als Konzertmitarbeiterin - fuhr Toto Cutugno, Celentano. Ich liebe Musik sehr, deshalb hat es mich immer angezogen, mit Musikern zu arbeiten.

Und eines schönen Augenblicks beschloss ich, Sängerin zu werden und ging nach Hollywood. Aber das Schicksal entschied anders. Ich habe mich verliebt, zwei wundervolle Mädchen geboren, ein Haus gebaut. Und ich musste die Kreativität vergessen - um meine Familie zu unterstützen, eröffnete ich meine Marketingfirma.

Aber in all den Jahren fehlte mir wirklich die Fähigkeit, mich auszudrücken.

Als meine Töchter groß waren und meine Männer glücklich verdunstet waren, hatte ich Freizeit und fing unerwartet für mich selbst an, Geschichten aufzuschreiben. Ich veröffentlichte mein erstes Buch, The Last Encore, auf eigene Kosten. Ich hatte keine besonderen Erwartungen.

Ich habe nicht behauptet, berühmt zu sein. Zu meiner großen Überraschung begannen sie, das Buch aktiv zu kaufen und luden mich zu literarischen Treffen, Interviews und Vorträgen ein. Und das Leben schien von vorne zu beginnen. Dann habe ich beschlossen, einen Film zu machen.

Dazu musste ich sechs Schritte durchlaufen.

Erster Schritt. Bewerten Sie Ihre Chancen

Stellen Sie sich vor: Es gibt kein Geld für die Produktion, es gibt keine Freunde in der Filmbranche, es gibt keine Erfahrung bei der Erstellung eines Films. Und zu guter Letzt sind Sie schon viele Jahre alt. Also gibt es auch keine Chance? Nicht wirklich so. Immerhin gibt es noch ein Drehbuch, es gibt meinen selbst komponierten Titelsong, es gibt einen treuen und verlässlichen Partner im Leben - meinen lieben Daniel. Und es gibt immer noch Selbstvertrauen. Und ich habe mich entschieden.

Zweiter Schritt Finanzierung finden

Was braucht es, um einen Film in Hollywood zu drehen? Zuallererst Geld. Ich rate Ihnen nicht, sich auf einen freundlichen Onkel zu verlassen, der, nachdem er Ihr Drehbuch gelesen hat, unbeschreibliche Freude bereitet und Ihnen sofort einen Scheck über die n-te Million ausstellt. Das wird nicht passieren.

Прожив много лет в Америке, да еще и работая с финансами, я никаких иллюзий по этому поводу не питала. Просто взяла кредит в банке на пятьсот тысяч долларов. Под залог недвижимости, естественно.

Таким образом я пошла на огромный риск: если бы фильм не удался, у меня и моих детей просто забрали бы дом, и мы бы оказались на улице.

Шаг третий. Собрать команду

Имея деньги на производство, я получила возможность нанимать людей. В Голливуде много прекрасных профессионалов кино, но далеко не все из них задействованы в крупнобюджетном производстве.

Es stellte sich daher heraus, dass es möglich war, diejenigen zu finden, die nicht weniger hochwertig arbeiteten als die Oscars, aber für das übliche normale Gehalt. Schnitt, Kameramann, Tontechniker, Cutter - ein exzellentes professionelles Team, angeführt von Produzent Tigran Mutafyan, versammelte sich langsam.

Den Schauspielern war das egal. Wir haben das Casting angekündigt - und schon in der ersten Runde erkannte ich zwei meiner Hauptfiguren.

Schritt vier Vor Ort entscheiden

Nun müssen Sie den Ort (oder die Orte) vorbereiten, an denen Sie den Film machen werden. Diese einfache Frage in Hollywood führt häufig zu einem riesigen, fast unlösbaren bürokratischen Problem: Für jeden Standort muss eine Genehmigung der Stadtbehörden eingeholt werden. Zum Glück war in meinem Fall alles einfach.

Immerhin spielt der Film fast die ganze Zeit auf einer Yacht. Ich musste nur ein privates Segelboot mieten - und es gibt mehr als genug davon in Los Angeles -, um ein wenig vom Ufer zu segeln und ausziehen zu können, wie viel Sie passen.

Im sonnigen kalifornischen Frühling 2016 drehten wir fast den gesamten Film. Natürlich nur ein Scherz - die Arbeit war höllisch. Es ist alles andere als einfach, in einer stickigen, winzigen Kabine zu drehen, und selbst wenn Ihr „Filmset“ ständig schwingt.

Aber amerikanische Profis, angeführt von einer mutigen Russin, hatten keine Angst vor Schwierigkeiten und kamen mit der Aufgabe zurecht.

Schritt Sechs Lerne deine Arbeit zu verkaufen

Der Film ist fertig, und jetzt müssen Sie ihn verkaufen. Dazu brauchen Sie einen guten und erfahrenen Agenten. Aber welcher Agent wird sich verpflichten, den ersten Film eines neuen Regisseurs zu verkaufen? Alle Agenten, die ich höflich kontaktierte, aber entschieden ablehnten. Und ich musste lernen, mich selbst zu verkaufen.

Ich warne Sie sofort: Es ist wahnsinnig kompliziert.

Erstens ist die Konkurrenz in Hollywood groß. Das Kino ist unterteilt in "groß" - produziert von Studios, die ihre eigenen Märkte besitzen, und "unabhängig" - erstellt von einem kleinen Studio, das überhaupt keinen Zugang zum Markt hat.

Manchmal ist „unabhängig“ jedoch „groß“ - dies ist der Fall, wenn jemand wie Spielberg zur Sache geht und er sich nicht um alle Konventionen kümmert.

In den meisten Fällen handelt es sich bei den „Unabhängigen“ jedoch um uns unbekannte Schöpfer, die davon träumen, eines Tages ihr Projekt auf Weltbildschirmen zu sehen.

Zweitens zahlen Distributoren und Kanäle heutzutage sehr wenig. Krise - Menschen gehen nicht ins Kino, alle sitzen zu Hause und schauen sich Video-Streams an. Um einen anständigen Lebensunterhalt zu verdienen, müssen Sie daher einhundert oder zwei kleine Käufer finden. Es ist sehr, sehr schwierig.

Zunächst begannen wir, unseren Film an Festivals zu senden. Viele "unabhängige" Regisseure tun dies, aber nicht viele fühlen sich geehrt, in das Hauptprogramm aufgenommen zu werden. Und noch mehr, nicht viele erhalten den Hauptpreis. Wir hatten Glück - im ersten Jahr haben wir 25 (!) Hauptpreise gesammelt und standen sogar im "Short Sheet" der Oscars. Sie begannen über den Film zu reden und zu schreiben.

Es gab eine Rezension in der Los Angeles Times. Der Titelsong „On the Music Goes“ wurde online verkauft. Und dann rief mich ein bekannter erfahrener Agent an. Ich selbst! Ich habe nicht gezögert, ihm den Film zu geben, und er fand sofort einen Käufer - den HBO-Kanal. Richtig, sie haben den Film nur gekauft, um ihn in Europa zu zeigen.

Aber der Prozess begann und ich hatte die Gelegenheit, mich endlich zu entspannen und auszuruhen.

Und dann kam mir eine neue Idee. Wie wir alle wissen, sind Streaming-Plattformen heute der Hauptvertreiber von Filmen.

Da ich einen professionellen Agenten hatte, kostete es mich nichts, den Film dort zu verkaufen, aber ich wollte meinen Film unbedingt auf der großen Leinwand in echten Kinos sehen.

Sie können nicht einmal von einem unabhängigen amerikanischen Regisseur über große Netzwerkkinos träumen. Aber in jeder Stadt in Amerika sind alte Privatkinos erhalten geblieben, die frei im Repertoire sind und ein eigenes Publikum haben.

Zunächst stimmte ich den Kinos in Los Angeles zu - es gibt viele davon, und sie sind sehr beliebt. Dann wurden andere Städte in Kalifornien interessiert.

Das legendäre Kamelot-Kino in Palm Springs, in dem bis jetzt alle großen Hollywood-Regisseure nach alter Tradition drei Monate lang und drei Sitzungen am Tag einen Film von mir gedreht haben.

Langsam beherrschte ich diese Technologie und der Film ist jetzt in Dutzenden Kinos im ganzen Land zu sehen. Die Kasse ist zur Hälfte auf mich, zur Hälfte auf den Kinobesitzer aufgeteilt. Geld ist also in Ordnung.

Aber es geht nicht ums Geld. Als ich meinen Film zum ersten Mal auf der großen Leinwand gesehen und gefühlt habe - physisch gefühlt, weißt du? - Als die Zuschauer die letzten Schüsse einatmen, wurde mir klar, dass dies Glück ist. In solchen Momenten weiß ich, dass ich alles richtig gemacht habe. Dies bedeutet, dass drei Jahre des Lebens gut investiert wurden.

Wie werde ich ein Regisseur?

Jeder Direktor sollte ein Praktiker sein. Das ist Arbeit, die mit den Händen gemacht wird, nicht mit dem Kopf.
Ivan Tverdovsky

Träume einer brillanten Regiekarriere verfolgen viele junge Schauspieler und Kinogänger. Viele romantische Ideen hängen mit dem Image eines erfolgreichen Regisseurs zusammen. Wie alles in der Kunst ist Regie harte Arbeit und erfordert einen enormen Aufwand an Mühe, Zeit und manchmal auch Geld.

Es ist schwierig, in Russland Regisseur zu werden, oft ist dies nur für echte Fans ihres Fachs möglich, die auf jeden Fall bereit sind, den ganzen Weg zu gehen. Jeder kann sich auf dem Gebiet eines Filmregisseurs versuchen, niemand wird es dir verbieten, Filme zu machen, wenn du eine gute Kamera und mehrere Freunde-Schauspieler hast, die dir helfen wollen.

Um den aufgenommenen Film einer mehr oder weniger ernsthaften Vorführung zu unterziehen oder die Unterstützung einer einflussreichen Filmfirma in Anspruch zu nehmen, sind mindestens drei Dinge erforderlich:

  1. Hervorragendes Talent
  2. Lerne die richtigen Leute kennen
  3. Sehr großes Glück

Erste Schritte

Der erste Schritt in jedem Geschäft ist die Ausbildung. Dies muss nicht unbedingt eine Ausbildung an einer Universität oder in einem Berufskurs sein, da ein zielgerichteter Mensch selbst alles lernen kann, was er will.

Eine Schulung ist jedoch weiterhin erforderlich. Die folgenden Tipps geben die Praxis autodidaktischer Regisseure wieder, die zu berühmten Regisseuren geworden sind.

Folgen Sie ihnen, und Sie erhalten eine grundlegende Fähigkeit, die Sie bereits in viel Arbeit verbessern werden.

Sei realistisch

Das erste, was Sie auf dem Weg zum großen Film tun müssen, ist, die rosa Brille abzunehmen. Lassen Sie all die romantischen Schalen hinter sich, die das Bild eines erfolgreichen Regisseurs in Ihrem Kopf prägen, und vergessen Sie Talent, Genialität, natürliche Fähigkeiten und andere laute, nutzlose Worte.

Das einzige Wort, das Ihre nächste Aktivität bestimmt, ist „Arbeit“. Genau so - hartnäckige, selbstlose und unbezahlte Arbeit, die höchstwahrscheinlich niemals mit irgendetwas gekrönt wird.

Es wird mit einem Mangel an Verständnis für die Angehörigen, materiellen Schwierigkeiten, Nervenzusammenbrüchen auf der Grundlage der ersten Misserfolge und einer Vielzahl anderer nicht sehr angenehmer Dinge verbunden sein, die Sie ertragen müssen. Bist du bereit dafür?

Fangen Sie klein an

Wenn Sie den vorherigen Rat befolgt haben, sollten Sie Ihre tatsächlichen Fähigkeiten als Regisseur kritisch hinterfragen. Höchstwahrscheinlich sind sie knapp oder gleich Null, und ohne Übung werden Sie niemals etwas entfernen, das sich lohnt.

Die meisten der bekanntesten Regisseure begannen mit Kurzfilmen und Amateurfilmen. Es ist Zeit, diese Erfahrung zu wiederholen.

Nehmen Sie Ihre ersten kleinen Arbeiten völlig selbständig, ohne fremde Hilfe, auf, verarbeiten und montieren Sie das fertige Material, beherrschen Sie die dafür notwendige Hard- und Software.

Der Wert dieser Arbeit besteht darin, dass Sie nicht nur Erfahrung als Regisseur, sondern auch als Kameramann, Dekorateur, Maskenbildner, Kostümbildner, Licht- und Toningenieur, Drehbuchautor usw. haben. Anschließend müssen Sie ein großes Filmteam zusammenstellen, in dem viele Vertreter dieser Berufe vertreten sind. Sie müssen nur die Hauptaspekte und die Nuancen ihrer Aktivitäten auswendig kennen.

Lerne die Arbeit anderer Leute

Auf Lehrer in irgendeinem Bereich der Kunst kann man nicht verzichten. Da Sie die Regieabteilung der Universität oder der Kinoschule vernachlässigt haben, sollten Lehrer unter Klassikern und Zeitgenossen des Filmemachens gesucht werden. Sieh dir so viele Filme wie möglich an, aber nicht als Zuschauer, sondern als anspruchsvoller Filmkritiker.

Entwickeln Sie Ihre Liebe zum Detail, bemerken Sie die Inkonsistenz des Skripts oder der Handlung, die Fehler des Handelns, Nachlässigkeit bei der Installation usw. Sehen Sie sich Filme mit ausgeschaltetem Ton an. Dies ist eine hervorragende Übung, mit der Sie die Entwicklung der Handlung in einem Bild verfolgen können.

Sie können das Gegenteil tun - hören Sie sich einen Film an, um die Entwicklung der Skala zu verfolgen.

Lesen Sie unbedingt die Skripte. Ein separates Studium des Drehbuchs und des darauf gedrehten Films hilft, die Gedanken des Regisseurs des Regisseurs zu verstehen und in seine Pläne einzudringen. Idealerweise sollten Sie lernen, die Ideen Ihrer ehrwürdigen Kollegen zu verstehen und sich diese gut vorzustellen, die Stärken und Schwächen ihrer Arbeit zu analysieren und das Ergebnis zu bewerten.

So gelingt es: Praxistipps

Nachdem Sie Ihre ersten Erfahrungen gesammelt und gelernt haben, wie Sie einen Film über Ihre eigenen Fehler und Erfolge machen, sollten Sie hier nicht aufhören. Selbstverbesserung ist der Hauptprozess im Leben eines Kunstmenschen.

Versuchen Sie, jeden Tag etwas Neues zu lernen, neue Aufgaben zu finden, zu experimentieren und Ihre vorhandenen Fähigkeiten zu verbessern.

Darüber hinaus ist es an der Zeit, die ersten Ausgehversuche zu unternehmen, wenn sich das Niveau Ihrer Arbeit nicht wesentlich vom professionellen unterscheidet.

Finde einen Job in einem Produktionsteam

Um eine Vorstellung davon zu bekommen, welche Handlungsstrategie am besten zu wählen ist, wem Sie Ihre Arbeit zeigen, wie Sie sie am besten machen, welche Arbeit gefragt ist und welche zum Scheitern verurteilt sind, müssen Sie ein „Insider“ werden. Um den Vogel des Glücks am Schwanz zu fangen, muss man die ganze Zeit in der Nähe sein - das ist Ihr Motto für die nahe Zukunft.

Holen Sie sich einen Job in einer Produktionsgruppe, auch wenn Sie nicht für eine feste Position angestellt sind, seien Sie nicht zimperlich. Bevor Quentin Tarantino ein berühmter Filmregisseur wurde, arbeitete er als einfacher Ticketverkäufer. Diese Arbeit wird Ihnen helfen, die Welt des großen Kinos von innen zu sehen, sich darin zurechtzufinden und neue wertvolle Bekanntschaften zu schließen.

Bauen Sie ein Portfolio auf

Um ein guter Regisseur zu werden, muss man nicht nur Filme machen können, sondern auch vor Leuten stehen, die in Filmprojekte investieren. Es ist nicht erforderlich, Spielfilme in Ihrem persönlichen Portfolio zu haben. Möglicherweise gibt es Werke aus einer ganz anderen Branche, z. B. Musikvideos oder Werbespots.

Wenn Sie gut in Animation, Animation oder Grafik sind, ist dies eine gute Gelegenheit, etwas Interessantes zu erstellen und zu zeigen. Denken Sie daran, dass niemand eine Person braucht, die einen Film machen kann. Jeder Student im ersten Jahr an einem Filminstitut oder Absolvent eines dreimonatigen Regiekurses ist dazu in der Lage.

Was Sie fotografieren, muss einzigartig und talentiert sein. Achten Sie also auf das Highlight Ihres Portfolios. Verfassen Sie es mit der Erwartung zu zeigen, was andere nicht tun.

Stelle einen Manager ein

Ein Manager oder Agent erleichtert die Arbeit an mehr oder weniger wichtigen Projekten erheblich. Seine Hauptaufgabe ist es, grobe Probleme zu lösen, dh den finanziellen Teil der Vereinbarungen, und er kann auch als Ihr Berater fungieren. Manager sitzen in der Regel nicht auf einem Gehalt und fordern kein Geld im Voraus, ihr Einkommen ist ein Prozentsatz Ihres Einkommens, das sie aufgrund seiner Bemühungen erhalten.

Sei stark

Menschen neigen dazu, Konventionen zu kennzeichnen und ihnen große Bedeutung beizumessen, wie zum Beispiel ein Diplom der Direktorenabteilung.

Verstehen Sie es nicht falsch, der Regisseur muss bis zu dem einen oder anderen Grad ausgebildet sein, und alle bedeutenden autodidaktischen Regisseure haben viel Zeit für die Selbstbildung auf alle verfügbaren Arten aufgewendet.

Ein Diplom an sich macht eine Person jedoch nicht zum Regisseur, und seine Abwesenheit hindert den Regisseur nicht daran, einen guten Film zu machen.

Aber machen Sie sich bereit für die ersten Misserfolge, die Sie sicherlich beschuldigen und nicht vergessen werden, dass Sie ein "halbgebildeter", "einheimischer Genius", "Amateur-Amateur" und viele andere "angenehme" Klischees sind.

Große Leute können auch Vorurteile haben und Ihrer Arbeit skeptisch gegenüberstehen, unabhängig von ihrer Qualität.

All dies schadet dem Selbstwertgefühl und den Nerven. Wissen Sie also, was Sie wollen, und seien Sie mental darauf vorbereitet.

Sei kreativ

Kreativität ist das, was Sie bemerken und aus der Menge herausheben müssen, die von Ruhm träumt. Diese Qualität Ihrer Arbeit leistet Ihnen einen großartigen Dienst, und ihre Abwesenheit verringert die Erfolgsaussichten auf ein Minimum, da einander ähnliche Filme nicht benötigt werden und für niemanden interessant sind.

Anfangs schaffen es nur wenige Menschen, die Nachahmung religiöser Werke zu vermeiden. Dies ist ein normaler Prozess des Trainings und der Bildung des eigenen Aussehens und Stils.

Aber wenn die erste Etappe bereits abgeschlossen ist und eine individuell erkennbare Handschrift noch nicht ausgearbeitet ist, besteht die Gefahr, in der grauen Masse derer zu bleiben, die von Ruhm geträumt haben.

Stellen Sie Verbindungen her

In der Filmbranche reicht es nicht aus, herausragende Fähigkeiten, ein exzellentes Portfolio und eine solide Erfolgsbilanz zu haben. Sie müssen Zugang zu einer Person haben, die sich mit all dem vertraut macht, bewertet und dabei hilft, den ersten großen Schritt zu tun.

Insofern sind Kinoinstitute und -akademien nicht als Orte der Wissensvermittlung, sondern als Orte der Verbindungs- und Bekanntschaftsvermittlung von großem Wert. Es wird schwierig für einen autodidaktischen Regisseur, aber dies ist ein entscheidender Moment, wenn Sie ihn gründlich ansprechen.

Bleiben Sie am Puls des kulturellen Lebens Ihrer Stadt, verpassen Sie nicht die Gelegenheit, mit den richtigen Leuten an der gleichen Veranstaltung teilzunehmen und Bekanntschaften zu schließen.

Nicht nur Bühnenwitze bringen dir Stehunterricht bei, sondern auch Haushaltsperlen. Sie werden herausfinden, welchen psychologischen Einfluss eine Person auf einen Witz hat und wie es leicht zum Spott werden kann, wie Sie eine Pause damit füllen, das Gespräch in eine andere Richtung lenken und das Thema wechseln.

Der Autor
Ligaev Yuri

Wie werde ich Filmemacher? Tipps, Tricks, Bücher

Obwohl es den Anschein hat, dass der Beruf des Filmemachers die Fähigkeiten eines normalen Menschen fast übersteigt, ist es durchaus möglich, auf diesem Gebiet gewisse Erfolge zu erzielen. Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihren Wunsch zu zeigen und Ihr Bestes zu geben, um Ihr Ziel zu erreichen. Und heute werden wir Ihnen ein paar Abschiedswörter geben, die Ihnen helfen, zumindest zu entscheiden, wo Sie anfangen sollen.

1. Filme analysieren

Um Filme zu machen, muss man sich natürlich Filme ansehen. Aber gewöhnen Sie sich daran, Filme nicht nur zum Spaß anzusehen. Versuchen Sie, Fehler zu finden, zu verstehen, wie diese oder jene Szene entstanden ist, und tauchen Sie in die Essenz des Films ein. Studiere sowohl neue als auch alte Gemälde und vergleiche sie.

Es gibt keinen einzigen Beruf, der keine praktische und theoretische Ausbildung erfordert. Sie können eine Filmschule besuchen oder sich an der entsprechenden Fakultät einer Universität einschreiben, oder Sie können selbst Material im Internet studieren. Hier haben Sie bereits alle Karten in der Hand, entscheiden Sie selbst, wie Sie lernen möchten. Ihr Ziel ist es, den theoretischen Teil zu meistern.

3. Abheben

Erschieße alles und immer. Lassen Sie sich Geschichten einfallen, erstellen Sie einen Videoblog, bitten Sie Freunde und Bekannte, Sie bei den Dreharbeiten zu unterstützen, drehen Sie Kurzfilme. Sie müssen ein bestimmtes Portfolio Ihrer Arbeit haben, für dessen Präsentation Sie sich nicht schämen werden.

Trösten Sie sich nicht mit der Hoffnung, dass das Diplom Ihres Direktors Ihnen alle Türen öffnet. Alle werden sich in erster Linie darum kümmern, was Sie tun können, nicht um die Kruste der Hochschulbildung.

Trainiere daher so viel wie möglich und versuche, deine Fähigkeiten zu verbessern.

James Cameron gab jedem, der Regisseur werden möchte, einen einfachen Tipp:

5. Sei ein Faktum

Das bedeutet, dass Sie alles tun müssen - ein Drehbuch schreiben, Schauspieler, Kameramann, Tontechniker usw. sein. Probieren Sie jede Rolle aus, um die Leute dieser Berufe zu verstehen, die dann mit Ihnen zusammenarbeiten werden. Um Schauspieler zu organisieren, müssen Sie selbst Schauspieler sein. Im Allgemeinen haben Sie die Essenz verstanden - Sie haben sich an die Stelle anderer Teilnehmer des Drehprozesses gesetzt.

7. Wählen Sie Ihren Weg

Grob gesagt gibt es zwei Szenarien:

1. Ein Produzent wird Sie als Regisseur einstellen

In diesem Fall will der Produzent einen Film machen, sucht die Handlung des zukünftigen Films, wählt Schauspieler aus. Und dann braucht er einen Regisseur, der das alles bestmöglich beseitigen kann. Wenn Sie laut Produzent der beste Regisseur für diesen Film sind, haben Sie die Chance, berühmt zu werden und viel zu arbeiten. Aber die Realität erfüllt natürlich nicht immer die Erwartungen.

Damit Sie jedoch zumindest die Chance haben, eingestellt zu werden, müssen Sie mehrere Jobs hinter sich haben, weshalb wir oben auf die Bedeutung des Portfolios eingegangen sind.

Daher sollten Sie sich nicht täuschen und denken, dass sie Sie trotzdem mitnehmen werden, ohne die gefilmten Arbeiten. Portfolio entscheidet fast vollständig, ob Sie mit dem Produzenten zusammenarbeiten.

Fast - denn Charisma und Einigungsfähigkeit wirken sich dennoch auf die Entscheidungsfindung aus.

Um auf diese Weise einen Job zu finden, müssen Sie im Internet nach freien Stellen suchen oder das Dating nutzen.

2. Unabhängiger Pfad

Ein unabhängiger Regisseur zu sein ist ziemlich schwierig. Es gibt mehr als genug unabhängige Regisseure, die ihre eigenen Filme produzieren möchten. Sie verstehen, dass die Konkurrenz riesig ist.

Niemand wird Ihre Filme finanzieren, und wenn Sie das Bild fertigstellen, bringt es kein Geld, und nur ein paar hundert Leute werden es bestenfalls sehen.

Dies ist die grausame Realität eines unabhängigen Regisseurs.

Многие уверены, что они могут пропустить этап построения портфолио, и вместо этого налаживать контакты и пытаться выиграть лишь за их счет. Это так никогда не работало, не работает и не будет так работать.

8. Сюжет в залог

Сюжет в залог — это ситуация, в которой у режиссера есть сценарий, который желает снять какая-либо компания, которая занимается выпуском фильмов. И режиссер предоставляет ей свой сценарий с единственным условием — он сам должен режиссировать будущий фильм.

Dies ist ein sehr guter Schritt, der Ihnen die Garantie gibt, dass Sie eingestellt werden und dass Sie noch Arbeit haben. Mit dieser Methode "hämmerte" James Cameron sich einen Regiestuhl für den Film "Terminator".

Und das Unternehmen hatte keine andere Wahl, als Regisseur zu werden, da es dieses Szenario unbedingt drehen wollte. Auch Len Wiseman verwendete diese Methode, als er den Film "Another World" inszenieren wollte.

Um die Handlung zu verpfänden und sich für eine Position als Direktor zu bewerben, können Sie dies nur tun, wenn Sie ein anständiges Portfolio haben. Selbst wenn das Unternehmen zum Tod gräbt, um Ihr Drehbuch zu drehen, und Sie Regisseur werden möchten, werden Sie gebeten, Muster Ihrer Arbeit vorzulegen. Wenn es keine gibt, ist die Wahrscheinlichkeit, dass Sie einen Deal abschließen können, äußerst gering.

9. Die Leute stellen Regisseure ein, um einen Film zu drehen

Aber nicht, weil sie an Ihrer Karriere interessiert sind. Daher wird der Regisseur anhand seiner Anforderungen und Bedürfnisse ausgewählt. Sie werden nicht genommen, nur weil Sie ein guter Kerl sind und Sie müssen die Karriereleiter nach oben schieben. Wenn Sie Ihre Einstellungschancen genau aus Sicht des Herstellers betrachten, ist es wahrscheinlicher, dass Sie trotzdem eingestellt werden.

10. Ein paar Mythen

  • „Ich werde Regisseur, wenn ich eine wirklich gute Filmschule besuche.“ Nein, das wirst du nicht.
  • "Ich werde Regisseur, wenn ich nur zu Filmveranstaltungen gehe und mich kennenlerne." Nein, Mann, das wird es nicht.
  • "Ich werde ein Regisseur, wenn ich mit dem" Laufburschen "am Set beginne und auf diese Weise den ganzen Weg zum Regiestuhl gehe." Das funktioniert nicht. Dies ist ein guter Weg, um der erste Regieassistent zu werden, aber wir denken, dass dies keineswegs Ihr Ziel ist.
  • Niemals mit jemandem in der Filmindustrie streiten. Die Sphäre des Kinos ist eine eher kleine und beengte Welt. Und wenn Sie mit einer Person beißen, sollten Sie sich darauf einstellen, dass sich zehn weitere von Ihnen abwenden.
  • Verlassen Sie sich nicht auf schnelles und großes Geld. Es ist möglich, dass Sie nicht einen Monat oder sogar ein Jahr sind, um sofortige Nudeln zu essen und ihren Abfall zu begrenzen.
  • Seien Sie kein „typischer Regisseur“, der nach dem Kauf einer Kamera feststellt, dass er bereits Regisseur ist. Nein, die Kamera macht dich nicht zum zweiten Spielberg. Sie können Ihre Arbeit zumindest auf Pantoffeln schießen, Hauptsache, sie sind für sich selbst wertvoll. Ihre zukünftigen Arbeitgeber kümmern sich nicht um die Bildqualität.

1. Bild für Bild (Schuss für Schuss)

Dieses Buch wird jedem empfohlen, der Regisseur werden möchte. Es ist sehr beliebt in westlichen Filmschulen. In dem Buch analysiert der Autor buchstäblich die Regie.

2.Grundlagen der Filmregie: Sehen Sie sich den Film vor den Dreharbeiten an

Tolles Buch über die Vorproduktion. Hier erfahren Sie, wie Filme vorbereitet werden. Als Beispiel werden berühmte Gemälde angeführt, so dass das Buch buchstäblich alle Nuancen erklärt.

3. Die Komposition des Films in Film und Fernsehen (Bildkomposition für Film und Fernsehen)

Dieses Buch wird auch von westlichen Filmschulen geliebt. Nachdem Sie es gelesen haben, lernen Sie die typischen Prinzipien der Komposition und Farboptionen.

4. Der leere Raum

Peter Brook, Autor des Buches, ist einer der wichtigsten Regisseure. Er drehte ungefähr zehn Filme und führte Regie bei mehr als fünfzig Vorstellungen. Seine ständigen Gedanken zur Regie und sind in seinem Buch umrissen.

5. Regie als praktische Psychologie

Dieses Buch ist ein ausgezeichnetes Lehrbuch, das nicht nur beim Regieren hilft, sondern auch bei der Kommunikation mit Menschen im Allgemeinen. Deshalb lohnt es sich, dieses Buch auch für diejenigen zu lesen, die kein Regisseur werden.

Beruf Direktor

Der Beruf eines Regisseurs gehört zur Kategorie der Kreativen und besteht darin, den kreativen Prozess des Schaffens eines Werks zu leiten - eines Films, einer Performance, einer Zirkusperformance, einer Varietéshow usw.

Der Vertreter dieses Berufs ist nur für die kreative Seite des Schaffens der Arbeit verantwortlich. Dies unterscheidet den Regisseur vom Produzenten, der Geld für das Projekt verdient, finanzielle, technische und organisatorische Probleme löst. Es gibt jedoch Meister, die beide Rollen kombinieren und mögliche Interessenkonflikte (Kommerz und Kreativität) vermeiden.

Regisseur

Der Regisseur ist die Hauptperson, die für alles verantwortlich ist, was am Set oder auf der Bühne passiert. Schauspieler, Kameraleute, Tontechniker, Drehbuchautoren, Dekorateure und andere Spezialisten gehorchen ihm - er organisiert sie und ist für das Endergebnis verantwortlich. Daher wird das Wort "Direktor" in seiner Beziehung nicht immer verwendet.

Theaterregisseur

Die Aufgaben des Theaterdirektors umfassen die Organisation und Durchführung aller Aktivitäten für die Produktion des Stücks - von der Bearbeitung des Textes des Stücks über die Auswahl der Interpreten und Bühnenbilder bis hin zur Inszenierung des Stücks, der Synchronisierung der Handlungen der Schauspieler und ihrer Relevanz für die Handlung und der künstlerischen Gestaltung (sowohl für den Autor des Stücks als auch für seinen Autor) )

Schnittleiter

Der Beruf eines Filmemachers (oder Filmredakteurs) verbirgt den üblichen Editor darunter, der Aufnahmen zu einem Stück zusammenfügt (Film, Fernsehshow, Werbung, Clip).

Natürlich ist dies kein gewöhnlicher Techniker, der die Tasten am Computer drückt, sondern ein Spezialist, der Seite an Seite mit dem Regisseur arbeitet, alle Feinheiten und Nuancen des zukünftigen Bildes kennt und darüber hinaus weiß, wie alle technischen Funktionen ausgeführt werden.

die aufgabe des redaktionsleiters ist es, das zu tun, was der chefdirektor erwartet.

Berufsgeschichte

Vor dem Aufkommen des Kinos gehörte der Beruf des Regisseurs zum Bereich des Theaters. Zu allen Zeiten gab es Menschen, die Theaterstücke, Performances und verschiedene Shows inszenierten. Es könnten Dramatiker, Schauspieler oder jemand anderes sein, aber sie waren die Vorläufer zukünftiger Regisseure.

Die Popularität des Theaters und komplexere Produktionen in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts brachten den Beruf des Regisseurs hervor. Ihr Geburtsort ist das Meininger Theater unter der Leitung von Ludwig Kronek.

Die Regisseure traten fast sofort mit ihrem Auftritt im Kino auf: im Dokumentarfilm-Genre, den Kinoerfindern selbst, den Brüdern Lumiere, im Spielgenre Georges Méliès und in der Animation Emil Reynaud.

Im Laufe der Zeit wurde diese Lektion vielfältiger, und nicht nur Film- und Theaterregisseure, sondern auch Zirkusdirektoren, Organisatoren großer öffentlicher Veranstaltungen usw. traten auf.

Verantwortlichkeiten des Direktors

Die Liste und der Umfang der spezifischen Aufgaben und Verantwortlichkeiten des Direktors können je nach Richtung und Besonderheiten der Tätigkeit erheblich variieren. Ein Regisseur macht zum Beispiel Folgendes:

  • schreibt oder greift ein Skript auf
  • definiert den künstlerischen Gesamtstil des Bildes,
  • wählt und lenkt die Schauspieler
  • Regie bei Dekorateuren, Kostümbildnern, Drehbuchautoren, Kameraleuten, Redakteuren, Assistenten und anderen Spezialisten,
  • verwaltet den Installationsvorgang (manchmal damit verbunden).

Zum Vergleich beschreiben wir einige der Funktionen eines Fernsehregisseurs, der Programme und Programme erstellt:

  • Erstellt Skripte
  • nimmt fertige Geschichten und Programme auf,
  • beteiligt sich an der Installation von Fernsehshows und Werbevideomaterial,
  • arbeitet live.

Director-Anforderungen

Die Grundvoraussetzungen für den Regisseur sind einfach:

  • Hochschulfachausbildung,
  • Berufserfahrung in einem bestimmten Bereich der Regie: in Kino, Theater, Fernsehen usw.

Gleichzeitig erfordern „spezialisierte“ Spezialisten (Installationsleiter, Tontechniker usw.) manchmal Kenntnisse der entsprechenden Hard- und Software.

Gehalt des Direktors

Wie viel der Regisseur verdient, ist eine große Frage. Berühmte Meister verdienen Millionen, aber sie riskieren immer, dass ihre nächste Kreation scheitert und sie rote Zahlen schreiben.

Neben namhaften Regisseuren gibt es auch viele namenlose Spezialisten. Ihre Einkommen sind normalerweise nicht sehr hoch. Das Gehalt des Direktors kann zwischen 30 und 250 Tausend Rubel pro Monat variieren (abhängig vom Arbeitgeber und der Höhe der Projekte).

Karriere & Gehalt

Das offizielle Gehalt eines Regisseurs in einem Staatstheater beträgt ungefähr 150 USD (er ist der gleiche Staatsangestellte wie Lehrer und Ärzte). In bekannten Theatern gibt es eine Zulage auf Kosten von Sponsoren und Förderern. Beispielsweise kann ein erfahrener Regisseur im Moskauer Kunsttheater für eine Produktion ein Honorar von 3000-5000 US-Dollar erhalten, obwohl dies ungefähr drei Monate dauern wird. Ein neuer Direktor kann mit 500 US-Dollar rechnen. Es ist viel rentabler, an einem privaten Unternehmen teilzunehmen, das landesweit einen sensationellen Erfolg hat. Ein Unternehmerdirektor kann durchaus 15.000 US-Dollar verdienen.

Das Gehalt des Regisseurs hängt vom Vertrag mit dem Produzenten ab. Neulinge sollten natürlich nicht mit viel Geld rechnen. In diesem Stadium sind sie froh, wenn jemand bereit ist, in ihre Ideen zu investieren.

Eine andere Sache ist, wenn Ihr Name im ganzen Land gedonnert hat - hier können Sie bereits Bedingungen festlegen und sehr anständig verdienen.

Beginnen Sie mit Schulskizzen!

Evgeny Kamenkovich, Direktor, Professor, Abteilung für Theaterregie, RATI (GITIS), Verdienter Künstler der Russischen Föderation.

- Evgeny Borisovich, es gibt ein universelles Rezept, wie man ein erfolgreicher Regisseur wird?
- Nur eine - um alle Rezepte zu verletzen. Sie können jedem den Beruf des Regisseurs beibringen, aber um ein echter Regisseur zu werden, brauchen Sie etwas mehr. Talente wie Fomenko und Necroshus werden selten geboren.

- Talent?
- Das ist das Wichtigste. Der Regisseur denkt in Bildern, und wenn dafür keine Veranlagung besteht, ist alles nutzlos. Bilder, die Sie am Schlafen hindern, sollten in die Sprache des Theaters übersetzen können. Und es ist sehr schwierig. Die Theateruniversität hilft nur wenig dabei, dies zu lernen.

- Was braucht man neben Talent für eine erfolgreiche Karriere?
- Viele Faktoren müssen zusammenlaufen, Regie ist eine kollektive Arbeit. Sie haben vielleicht einen ausgeklügelten Plan, erstaunliches einfallsreiches Denken, aber das richtige Team, die richtige Gruppe, das richtige Theater und der richtige Schauspieler werden Ihnen nicht in die Quere kommen - Sie werden zu Hause sitzen und die Arbeit Ihres wundervollen Regisseurs auf den Tisch schreiben. Dieser Beruf ist in ungeheurer Weise von anderen Menschen abhängig.

- Worauf sollte eine Person bei der Auswahl dieses Berufes vorbereitet sein?
- Zu allem. Um unbegrenzt an sich zu glauben, um zu verraten, muss man kompromisslos und gleichzeitig kompromissbereit sein können. Mit dem Regisseur sollte es interessant sein. Mit dem Auftritt eines Regisseurs in einer kreativen Gruppe sollte das Denken brodeln.

- Wie kann man erfolgreich auftreten?
- Vier Stunden am Tag müssen Sie mit den Schauspielern vor Ort sein. Natürlich muss der Regisseur reisen, auf Festivals gehen, sich neue kreative Ideen einfallen lassen, aber die Hauptarbeit findet bei der Probe statt, und diese akribische Sache ist wie Kreuzstich. Aber im Theater gibt es im Gegensatz zum Kino immer eine glückliche Gelegenheit, etwas zu ändern, zu wiederholen.

- Das ist interessant?
- Die Kunst des Regisseurs besteht darin, eine besondere Probenatmosphäre zu schaffen, die sich von unserem wirklichen Leben unterscheidet. Wenn Sie bei den Proben nicht lernen, zu „fliegen“, werden Sie bei den Vorstellungen nicht fliegen.

Einige gehen als harte Arbeit und Qual zu den Proben, aber in ihnen - das Leben eines Theatermenschen, seine Wochentage und Feiertage zur gleichen Zeit. Sie sind sinnlos, dumm, aber die Aufgabe des Regisseurs ist es, sie produktiv zu machen, damit von jedem etwas Neues und Ungewöhnliches gelernt wird. Es ist notwendig, nicht zu wiederholen, sondern voranzukommen - dann wird die Geburt der Aufführung in wenigen Monaten erfolgreich sein.

- Wie bist du zur Regie gekommen?
- Ich hatte keine andere Wahl - mein Vater ist Choreograf, meine Mutter Opernregisseurin, sie hat auch an der GITIS studiert. Sie versuchte aufrichtig, mich von Regie abzubringen, stellte mich Philosophen, Philologen und Psychologen vor. Aber ich wollte nichts anderes. Ich fuhr in den Urlaub nach Moskau und schaffte es, eine Woche lang 10-12 Vorstellungen in Sovremennik, Taganka, zu sehen. Es war eine halb verbotene Frucht, und es war so süß.

Ich absolvierte die Schauspielabteilung bei GITIS und trat dann in die Leitung von A.A. Goncharov - derselbe Lehrer, der Mutter unterrichtet hat.

- Und warum haben deine Eltern deinem Wunsch, Regisseur zu werden, widerstanden?
- Sie wussten, dass es schwierig war, und das Theater in der Sowjetzeit war vom gleichen Typ. Dies ist jetzt völlige kreative Freiheit und junge Regisseure inszenieren vielfältige und interessante Darbietungen.

- Theaterregisseure haben kreative Perspektiven, aber Geld?
- Wenn Sie ein Anfänger-Regisseur sind, arbeiten Sie zunächst nur aus Liebe zur Kunst. Wenn Sie berühmt werden, sind die Aussichten besser, aber nicht die gleichen wie in den Filmen. Genug für ein Stück Brot ohne Butter. In Konsultationen versuche ich immer, eine Person davon abzubringen, eine Schauspiel- oder Regieabteilung zu wählen. Ich ziehe ihm schreckliche Aussichten auf Geldmangel, Verkleinerung und Theaterreform. Wir nehmen nur diejenigen, die keine Angst haben. Nur ergebene Anhänger können Theater spielen, wie es war, ist und sein wird.

- Sie sind zu Regisseuren von Schauspielern gekommen. Der beste Weg?
- Nein. Eine Vielzahl von Menschen kommen zu Direktoren - Übersetzern, Psychologen, Philosophen, Ärzten und sogar Astronomen. Es ist besser, wenn eine Person bereits eine höhere Ausbildung hat. Als ich im Alter von 16 Jahren in die Regie kam, sprachen sie nicht einmal mit mir. Sie sagten: "Schau dich selbst im Spiegel an" - ich war so jung. Ich musste schauspielern.

Schauspielerfahrung hilft natürlich, ist aber gar nicht nötig. An der Fakultät für Regie lernen die Schüler während des Trainings das Fach "Actor's Skill" und spielen viel.

- Was ist in der ersten Phase die Hauptsache für einen jungen Regisseur?
- Verändere dich nicht. Haben Sie Ihr eigenes Portfolio von Ideen, spielt. Am liebsten moderne Autoren. Sie sagen, dass im modernen Drama die Krise (wie sie zu allen Zeiten sagen), aber es ist nicht.

- Was magst du an deinem Beruf?
- Das ist meine Droge. Ich lebe in einer fiktiven Welt und kann mich nicht auf die Katastrophen auf der Straße verlassen. Jeden Tag bin ich betrunken - von Proben. Wenn sie erfolgreich sind, bin ich glücklich. Wenn - nein - es unheimlich ist, möchte ich sofort meinen Beruf wechseln, 5 Tage die Woche arbeiten und samstags und sonntags ins Theater gehen, um Spaß zu haben.

- Was für ein Temperament sollte ein Regisseur haben?
- Jedermann. Andrei Mikhailovich Lobanov sagte wenig, aber bis zu dem Punkt, als er sprach. Und es gibt Direktoren - Energieautos, Volodya Mashkov - werden die Toten führen. Der Energieverbrauch in unserem Geschäft ist notwendig.

- Tipps für Anfänger?
- Versuchen Sie, einen Amateur-Club zu sammeln und etwas zu platzieren: Neujahr, KVN, "Hamlet" im Keller. Auf jeder Ebene - Schule, Hochschule - ist es nicht wichtig.

Für mich fing zum Beispiel alles mit Schulskizzen an.

Wenn Sie interessante Ideen und Talente haben, um Menschen um Sie herum zu sammeln, wird alles klappen.

Sehen Sie sich das Video an: Filmregie für Anfänger (Juli 2020).

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